◎03级动画学院 陈 鹏

　　“艺术”一词从很长一段时间以前一直到现今都被人们加以一顶灿烂的光环后来使用它。使它平添了一种让人不可琢磨的褒义。从现代汉语词典里“艺术”一词有三种含义。一、用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。二、指富有创造性的方式、方法。三、形状独特而美观的。第一种解释是“艺术”最本质的解释也是全人类所共识的一种解释。这种解释不褒不贬，只是作为对人类一种行为最本质的阐述。而后两种解释作为对第一种解释的延伸人为的加入了褒义的成分。使“艺术” 成为了深不可测的褒义词。我们日常生活中最常用的恰恰是后两种作为褒义词的“艺术”。

　　现在我们大胆的去设想一下这后两种含义的由来。首先，“艺术”一词不是从古就有的。它是源于日本语用的芸術一词，英译为ART。作为一个外来词被引进后很容易造成人们的误解。另外，“艺术”这个词首先被用在一些有成就的人的身上以及他们所从事的行当上。比如；旧时的戏剧演员，现在的电影演员、导演、画家、音乐家等。他们当中出色的个人被称为艺术家，进行的具有某种创造性的行为被统称为艺术。那么，我们在认识和日常谈论“艺术” 一词时就恰恰和这些头顶光环的人们不可分割了。所以艺术家们的光环又在所难免的被反过来附加到“艺术” 身上。这样使得“艺术” 的身价倍增，并且也具有了某种附加在上面的褒义成分。多少年来我们一直这样的使用它，所以它被我们所共识，这样一来它的褒义成分被我们当作正确的一种解释成分一直沿用至今。其实，对于一个词的用法无论对错，意义即用法。正如鲁迅先生所说；其实地上本没有路走得人多了也就成了路。我们所达成共识的用法那就是对的，就是可以的用法。但是，作为一个表示一种行为方式的动词来说，我们人为的给他加上感情色彩却是有待商榷的。下面我就结合着在电影学院这两年的学习和这两年的见闻感受来说明这种有待商榷性的存在。

　　在动画片中有这么一种从商业价值上进行的分类方式；艺术实验短片和商业片。这种分类方式和电影上把电影分为艺术片和商业片很像。所谓艺术实验短片就是一些动画师们用来尝试新方法和新材料来制作的动画短外。最终目的还是为了给长篇的故事篇动画所服务的。而另外一种是少数的一些动画人为了拿奖项或宣泄自己的情绪而进行的创作。这种动画实验短片往往不被人接受，因为它主要是以实验或表达自我情感为目的的。它不会考虑观众，它和观众是一种脱离的状态。所谓的商业片就是能够进入市场并从中想获得某种商业利益的片子。这种片子会考虑到观众，并且会有一定的长度和情节。如；迪斯尼的《海底总动员》，梦工厂的《怪物史莱克》，吉卜力的《干与千寻》等。可见我们熟知的片子大都是被分在了商业片里。电影上也不例外。好像这些片子没有一点艺术价值一样。虽然这种分法并没有否定商业片的艺术价值，但是这种分法很容易造成我们的误解。让我们对商业片的艺术价值不自觉的产生怀疑，更可怕的是对那些云里雾里的实验片莫名的肃然起敬。这恰恰是最可悲的地方。而出现这种误解的最主要原因就是对“艺术”一词人为的增添了褒义成分。所以这种从商业价值上进行的分类方法并没有什么异义。我们之所以忽略了商业片的艺术价值恰恰是我们忽略了“艺术” 一词最本质的含义，就是我们上面所说的第一种解释。如此说来一部动画片的制作过程也好还是一部电影的制作过程也好，这种行为恰恰就是一种进行艺术创作的行为，而一部动画片或一部电影的制作完成就恰恰是一部艺术作品的产生。它的产生我们不会带有任何的感情色彩。它的优劣我们会通过它所体现的价值的高低来评估。就是所谓的艺术价值的高低。并不会因为它是艺术作品，那么它就是好的，它就具有较高的艺术价值。这是永远不会划上等号的。

　　今天，我想说得就是这些关于艺术的最基本的含义的问题。因为我们不能不知道艺术是什么就去空谈艺术。当我们明白了什么是艺术后，便更觉得它的力量是无穷的了。