◎04级动画学院研究生 汤 俊

　　马克思、恩格斯理论认为：物质决定意识，经济决定上层建筑，艺术是一种特殊的社会意识形态，是上层建筑的一部分，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，社会现实生活是艺术创作的土壤，艺术是它的必然升华物。

　　回顾历史，中国文化历经几千年的沧桑，一代又一代辛勤的劳动人民通过自己的努力和创造，发展出了自身灿烂的文明。研究这些真实史实的背后，我们所能深刻体会到的正是经济对艺术巨大的决定作用，艺术源于真实，源于生活这一亘古不变的真理。新中国成立并非一蹴而就，但正是这些波澜壮阔的五四运动、抗日战争、解放战争才涌现了一大批优秀的文学、戏剧、音乐等各式各样的艺术作品；文革十年，经济瘫痪同时也是艺术的浩劫；改革开放万物复苏，艺术的种子又开始遍地开花。无论任何史实，任何角度都是物质与意识辩证关系的证明。

　　然而，源于生活的艺术并非仅是对于生活最基本，最原始的反映，一方面，艺术是一种能动性的，选择性的，创造性的反映，另一方面，这些反映于经济、物质、生活能够产生巨大的反作用力，推动或者滞后社会的发展，这里将不再举例说明。只是想说艺术的这一特点，恰恰要求的是艺术工作者所应怀有的责任感和使命感。在马、恩的众多理论中，典型理论是其现实主义一个重要部分。这里，他们以作家为对象，提出了作家应如实地叙述，按照生活本来面目反映现实生活，按照艺术规律创造典型形象。一方面要真实深刻地展现一定时代历史内容和发展趋势，另一方面，要描绘出人与环境之间真实关系，从而达到一种艺术真实，“真实地再现典型环境中典型人物”，达到合乎生活规律性和合乎目的性统一，体现一定历史发展趋势，表现一定的社会关系，尤其是阶级关系。这一与自然主义划清界限的理论要求的对象是作家，但是对于其他艺术家而言同样也是需要这样的一种反映生活的基本理念。

　　进入电影学院以来，我一直在想，艺术究竟为谁而作，是为自己还是为大众。学习过程中，我接触了很多带有浓烈个人风格的艺术作品，如实验电影，实验动画等，在题材和表现材质上，都强烈地昭示着他们异于常人的艺术追求和品味，同时对于那一时代而言，他们的这种超前的意识和不受束缚的创作，绝对地影响了之后一大批的艺术家努力的方向和成果，并永远地铭刻了下来，我感叹于他们卓越的聪明才智和胆识，但同时，我也想自问，在这样的一个时代，作为一个刚进入学校，在不断地补充新的知识的学生，我想表现的和以后能够表现的应该是哪些方面呢？在这个越来越讲究经济利益为第一原则的社会，如果仅从商业上讲，我想表现的作品是应该是面对大众的，只有被越来越多观众能够接受的作品才能吸引越来越多的资金，也才能够抓住创作出更多更能够表现自己才华的作品的表现机会。但是从人性和哲学上来说，人不应该是自私的动物，经济也并非第一要义，我们拥有的更应该是一种责任感，是一种服务于大众的理念，在这种理念的驱驶下，我们所选择的应该源于生活，为广大观众喜闻乐见，但又高于生活，能够给观众以生活的启迪和鼓舞的东西，我深信，虽然说艺术在各个时代形态千差万别，但是永远有吸引人的主题：生活、爱情、幸福。艺术本身就是生活的欢娱，能够给人带去美、爱、生命、快乐、欢欣与活力。

　　然而，作为以形象来反映现实的社会意识形态的艺术，作为我想表现的题材内容并非仅仅是为了适应观众而创作，面向大众所应倡导的是高雅，有一定思想内涵和审美高度的作品。大众的口味是多方面的，有健康的也有卑下的，为了迎合一些观众的贪欲、色情欲、窥探欲等庸俗的品味来赚取更多的经济利益并不是我们所应有的态度。一直以来，我都希望自己能创作一些有思想深度的现实主义题材的作品，因为作为一名动画的学生，不仅需要为孩子表现一片纯净，童趣的童话世界，也需要用动画这一特殊的表现手法来再现生活，展示社会，从迪斯尼第一部《白雪公主》以来，动画一直都充当着孩子造梦人的角色，但是日本动画的异军突起，不但打破了美国动画的霸主地位，而且也挖掘了更多更现实的表现题材和手法，如《人狼》、《东京教父》等等，但是在他们的动画中有一部分不可避免的充斥着暴力和色情。于我而言，我想更多的表现一些更单纯也更干净的东西，以此来反映我们的现实生活，给孩子和成年观众带去希望和精神上的愉悦。

　　明确了自己艺术创作理念，那么我想我应该做的基本一点是跨出专业局限，学习不同学科的知识，汲取各方面的营养，不断开拓自己的眼界；同时，更需要不断地深入生活，跳出自我的狭小天地，投入到广阔的社会生活实践当中去，向一切可以学习的人学习，真正了解观众的需求，唯有如此才能创作出真正体现个人才华并打动人心的电影作品。最后我更应该向悠久的民族文化和历史学习，坚持电影创作的民族性，将我们中华文化的精华不断地发扬光大，让世界真正地了解中国。