◎04级管理系研究生 曹祎娜

　　论勤奋你不及蜜峰

　　论敏捷你更象一只蠕虫

　　论智慧你又低于高级的生物

　　可是人类啊！

　　你却独占艺术

　　——席勒《诗》

　　德国著名历史学家斯宾格勒在《西方的没落》一书中发人深省的写道：我们若要研究所有的历史，我们必须先解答一个迄今没有提出的问题“历史为谁而存在？”当写下“我的艺术观”这样一个宏大的题目时，我首先想到的是两个既简单又复杂的问题——第一，“什么是艺术”；第二，“艺术为谁而存在”。

　　正如席勒在《诗》中写道的，艺术是人类所创造和所独有的，也是为人而存在的，它是人类历史中不可分割的有机组成部分，它在人类世代繁衍传承中一直占有优先地位。马克思曾指出，随着人类社会的不断发展，宗教、政党等都会随之消亡，但是艺术却会永远长存。可见艺术的魅力与生命是无休无尽的，她像遥遥苍穹中闪烁的群星般伴随着人类的生生不息。从我们的先祖孔老大子闻韶乐而“三月不知肉味”的忘我沉醉，到贝多芬扣人心弦、动人心魄的，敲击在众多灵魂上的《命运交响曲》，从张僧繇画龙点睛，神龙破壁而出的神奇传说到凡高投射在画稿上的他脑海中、印象里的那绚烂无比的阿尔的阳光……艺术始终表现并深化、沉淀着人类的情感、经验以及对这个大千世界的感觉。美国理论家约翰·拉塞尔曾经说过：正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识了自己。艺术提供娱乐，同时而且更主要的是，它揭示真理。数百年来；在许多至关重要的事件的影响上，艺术发挥的作用大于其他一切。它揭示了当今世界和未来世界的真理，它包罗了整个人类历史，告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么；它讲述人人都想听的故事，并永远固定了人类进化过程中多次关键性的时刻”。（约翰·拉塞尔《现代艺术的意义》）。

　　那么究竟什么是艺术呢？

　　回答这个问题就像回答什么是“水果”一样困难。“艺术”这个词是一个集合性的概念，它是对所有具体艺术门类或所有的艺术作品的一种抽象，它的内涵始终具有不确定性，甚至可以说，并不存在作为实体的“艺术”和抽象的“艺术品”本身。而且随着时代的发展，科学技术的不断进步，“艺术”的集合体也在不断的扩大，作为“第七艺术”的电影就是最好的一个例子。

　　中国的学者很容易以说文解字的方式来解释“艺术”的概念。科林伍德也指出“为了弄清楚‘艺术’这个词的含糊性，我们必须把它放到历史中去考察”（科林伍德《艺术原理》p6）。在中国的甲骨文中，“艺”字最初的意思是“种植’。随后“礼、乐、射、御、书、数”这六项技能也成为和“种植”这一劳动行为有关联的“六艺”。“艺”是技能，才能的意思。但是在《后汉书》中，却把“艺”和“术”的内涵区分开来，“艺谓书、数，射，御，术为医、方、卜、巫”。可见中国先人已将“艺术”的概念从原先的纯体力劳动的技能内涵转向了脑力劳动和精神劳动的范畴。在西方，波兰的美学家符·塔达基维奇在他的《西方美学概念史》中系统的分析了“艺术”这一词的来龙去脉。简言之，在古希腊“艺术”不是指一种产品而是指一种生产性的制作活动，待别是技艺（这一点，倒同中国甲骨文的含义很接近）。而后，大约在中世纪的时喉，艺术的概念是包含在经院哲学知识体系中的。这一教育体系是建立在所谓的“七种自由艺术”的学习上的。这“七种自由艺术”包括：文法、修辞学、辩证法、音乐、数学、几何学、天文学。”现在看来，只有“音乐”在我们现代“艺术”概念的范畴之内，但是它的入选是因为“是一种和谐的理论，而不是作曲、演唱、 演奏的实践”。诗歌“被认为是一种哲学和预言，而不是技艺”。绘画与雕塑也不被看作为自由的艺术，因为它“需要体力上的制作”。直到17、18世纪，我们所熟悉的“艺术”观念才被提出，但它的前面加上了限定词——“美的艺术”，包括音乐、诗歌、绘画、舞蹈，雕塑（法国美学家阿贝·巴托《简化成为一个单一原则的美的艺术》）。阿贝·巴托的主要思想是把这些艺术门类同“机械艺术”“手工技艺”区分开来。重要的是，巴托的“美的艺术”完全摆脱了以前艺术概念中艺术与技术或科学纠缠不清的情况，艺术同技艺真正分离，成为一个完全独立的自主性概念。

　　“艺术”这个词发展到今天，其内涵己彻底从体力劳动的技法逐浙演变到现在脑力劳动的创新。艺“是人类得以从中直观自己的本质力量的对象化客体，也是人类主体性、创造性、主观能动性的最高表现之一”；“艺术创造以及艺术欣赏有净化和消解的力量。同时，艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。它为我们提供在理解、发现和领悟过程中的惊讶和新奇感，促使我们用新的方式看待自己，在更深的层次把握下对物的领悟、发现、更新并深化我们的想象天地和心灵世界。”；“艺术让后人寻找先人留下的借鉴和启迪：人的本质和价值是什么？生命的意义何在？什么是健康美好的人性？人类的出路在哪里？”（《艺术的意蕴》陈旭光）

　　艺术除了可以引发人深思对于生命、人的本质这样的哲学问题，启发人类认识自我以外，艺术还应该是茫茫海上闪烁的灯塔。诗人可以在世界黑暗的时代里道出神圣，艺术家也应该摆脱日常生活的单调乏味，让人们可以在这“人造世界”中追寻精神的乐园，让人们在艺术的世界里获得在日常生活中不能达到的安慰。由此我认为，艺术的恒久生命力在于它的达观、在于它的洞察宇宙、超脱人类渺小自我的旷世情怀。艺术品应该是“美”的，虽然美仅仅是可以引起人的感官愉悦的，而艺术却包含了更广泛的范围，它不仅有“宙美”同时还有“审丑”；虽然“一个人若是缺乏‘审丑’的能力，那么他的‘审美’是片面的和幼稚的”。但我仍然认为，那种变形的，丑陋的、所谓的“艺术品”的东西， 其生命的长久性是无法与那些自然蓬勃的散发着令人赏心悦目的光芒的作品相媲美的。

　　但是，随着时代的发展，科技的进步，人类生活变的便捷和先进，然而伴随它的还有人口的膨胀、资源的短缺。现代人承受着前所未有的生存压力， 人类社会蒙上了一层挥之不尽的阴影。战争、污染、竞争、信息爆炸……SARS、AIDS， 当这一切被艺术家反映在他们的“艺术”作品里时，人类就简化为蒙克《嚎叫》里那变形的类似骷髅的样子。现代的艺术受本源——世界的影响．不得不去更多的关注人与杜会的冲突，因此，越来越多的文学、绘画作品、特别是电影，更多的出现了象《猜火车》、《发条橙子》、《索多玛120天》等无法令人产生“感官愉悦”的作品。

　　一个小笑话，也可以窥见“艺术”发展到今天是何等的悲凉——“很久前的一天，在泰晤士河南岸的泰特画廊里，一位清洁女工看见展厅里有一个装满旧报纸、硬纸壳的大塑料袋斜倚在一张桌子旁边，于是这位勤劳的清洁女工立刻动手，将它和其他垃圾一道扔进了垃圾桶。这位责任心颇强的女工一定认为自己在开馆前做的这番工作是为参观者们干了一件大好事。殊不知，这位女士此举竟然捅了一个天大的搂子。原来，这位女士扔出去的那袋垃圾竟然是一件现代先锋艺术作品的一部分，而创作这件作品的艺术家就是在现代西方艺术史上大名鼎鼎，并且依然在世的古斯塔夫·梅茨戈尔”——这到底是对“艺术”的讽刺，还是对“人类社会”的讽刺，有谁能说的清楚？

　　前几天还在观看法国诗意现实主义影片，看了很久，我也不能完全理解其现实主义前“诗意”两个字的精准含义。无论是其先锋人物雷·克莱尔的作品，还是让·雷诺阿的大多数影片（除了《被救出水的布托》还可以看出一点点印象画派中光与影的意味之外，更多的还是在展现人与这个杜会的冲突（比如《母狗》、《游戏规则》、《大幻灭》），西洋人自古至尽都是在和自然做“斗争”，他们的艺术作品很难达到中国古人那种“主客交融、物我两忘、天人合一”的意境呈现，那种和谐、圆融的优美。现如今，那无论国外还是国内，那些引发人深思的“艺术作品”，再也难见传统中国诗词、书画里，人与自然的和谐关系，那种令人心驰神往的意境的美。人类很少可能再在“海水尤蓝的光以缓慢的节拍前进”的条件下，精耕细作出令人无限遐想的作品了。然而，在这个风云乍起的年代，在这个追求效率、追求生产、追求产业化、追求利益、追求实用的后现代社会，我愿意在闲暇的片刻中，沉浸在中国古典诗词和书画里仰望日落前的迷人晚霞。

　　“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠悠见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨己忘言。”（陶渊明《饮酒》）

　　“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”（《暮江吟》白居易）

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯”（马致远《天净沙小令》）

　　中国诗词、 书画的迷人之处在于“一草一树， 一丘一壑……总非人间所有，其意象在六合之表，荣落在四时外”的通达宇宙观，在于“行到水穷处，坐看云起时”的超凡情怀，在于“一花一世界，一沙一天国，君掌盛无限，刹那含水劫”的自然辨证法。

　　古希腊人的心灵所反映的世界是一个和谐、圆满、秩序井然的世界，近代以来，西方人的人生观是将宇宙看成无限的空间与无限的活动，人生是向着这无尽的世界做无尽的努力。从歌特式大教堂高耸入天的飞腾气势，到浮士德永不停息的追求，从伦伯朗笔下每个活跃面貌后心灵所背负的苍茫无底的空间，到库布里克《2001太空漫游》的幻想，卢卡斯〈星球大战〉的惨烈，西洋人文明的心灵从对有限圆满的现实世界的崇拜模仿转变为“向着无尽的宇宙做无休止的努力”，虽然他们的努力，充满了科学精神，但是我们不难从其艺术作品中读解出在对这个无尽的世界做无尽的追求时，不可避免的苦闷和彷徨。

　　而在中国古典艺术作品里，特别是诗词、绘画，你所读到的是“深沉静默地与这个无限的自然、无限的太空浑然融化、合为一体”的心灵写照。它不是对自然、对宇宙、对未知世界的恐惧和无奈，也不是对无限世界的顶礼膜拜，它是以佛教的“化身同万物相融合的”气度。它的顺应自然、顺应宇宙法则，并不是消极出世的观念，而是一个人“俯瞰宇宙”后，得出的“默契自然规律”的真理。在中国绘画里，无论是一花一草，无论是一山一水，一虫一鸟，都在气韵生动中潜藏着一份沉静的力量，悠然自得的在浩淼的宇宙中获得持久的生命力。敦煌壁画中的“飞天”和古希腊人像中以皮肤包裹出的肌体所呈现的“肉”的体积感和静穆感截然不同，这些人像飞腾在空中的姿势，克服了地球的引力，创造出自己特有的旋律，在拙厚和天真中创造了旷邈幽深，金刚不灭的深厚与旷达。

　　中国先人的宇宙观来自于宇宙深处的虚空，它无形无色，无影无踪，但它却又是万物的源泉和根本，蕴涵着无穷无尽、生生不已的创造力。中国画法中的“留白”既是对老子的“虚无”观的最好阐释，“虚实相生、无画处皆成妙境”，以超脱小我的主观地位去客观的看待自然界的大千山川，将无垠的太空、苍茫的大气，无边的宇宙纳入．一片云山之中，在数点桃花上寄托一天的春色，在二三水鸟中启示自然生机。中国人不会象西方人那样，努力的去追求无限的世界，而是在有限中，在一花一草中，发现了无限。对于世人的纷争与迷茫，是“拈花一笑’的慧然，对外部世界的追寻，是将心灵放逐到宁宙中探得宇宙奥秘后又归回于心灵的上升。

　　然而，在这个经济全球化的时代里，在这个西风渐盛的中国，我们一味的再去追求以上的“天道、地道、人道”合一的理想似乎是不现实的了。好似只有象西方人一样对太空、对宇宙、对万事万物的无尽探索，才是科学的、真理的。在我们的文学、绘画、电影等艺术中，也只有“真实”的反映这个现实社会，才是理想的、有前途的、跟的上时代脉搏的。不可否认，艺术的生命力来自于它对客观世界的反映，“它的根基深深的扎根于时代的技术阶段和社会政治的意识形态层面中，它要有土腥气，要有时代的血肉”，虽然“生命的境界广大，它包含了经济、政治、社会、宗教……而这一切又都可以反映社会现实。刻意挖掘“黑暗现实”的作品，对于我而言，其“艺术”水准，也只是停留在“体力劳动的”原始层面。艺术不应该是“迷魂药”，粉饰世界，混淆视听的杂耍，但艺术也不应该把纷繁的世界象黑漆漆一团迷雾般抛在人前，让世人迷茫，困惑，痛苦，彷徨继而厌世情绪萌生，或者颓废或者消极再或者干脆走入黑漆漆迷雾般的现实里终此一生。中国的艺术，应该遵循庄子《养生主》里，对于“道”与“艺”相结合的章释。应该再次反思儒家哲学中，“大乐与天地同和，大礼与天地同节”的深刻哲理。“天地氤氲，万物化醇”，这生生不息的节奏就是中国艺术境界的最后源泉。艺术，不仅仅是在“在人去看矿山的时候，由另一个人擎了灯笼引着，曲曲折折的走到地下去，用那隐约不明的灯光，方能看见那地下的宝藏。”这样一个浅薄的层面，艺术还应该能够让人在观赏、揣摩、品味的时候，洞察深藏其后的意蕴，顿悟世间的真理。艺术的最高境界“应该既能够使人类的心灵和他生存的宇宙得到净化，又能够使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里，体味到宇宙的深境”。让人类在这个日益纷杂与异化的后工业社会里，在这信息爆炸的时代，仍然能够保持一份诗意的心灵和对生命美好的憧憬。

　　主要参考书目：

　　宗白华：《美学散步》

　　叶朗：《现代美学体系》

　　朱光潜：《谈美》

　　李泽厚：《美的历程》

　　随意的后记

　　在准备写《我的艺术观》时，曾经准备了一个提纲，其中涉及到

　　1.何谓艺术

　　2.何谓美

　　3.影响我的美学观点的因素

　　1)中国古典诗词

　　2)中国古典书画

　　3)古希腊艺术

　　4)印象派绘画

　　4.佛学思想和道家思想的影响

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　　但是，真正动笔写的时候，却发现这是一个过于庞大而复杂的工程，在阐述以上内容的时候，我已经失去了控制自己思想的能力，究其原因，还是在如上的内容里，没有做过更深入的研究，所有的影响因素都是散落在草丛里的珍珠，我试图将它们穿在一起，但还是表达的太浅薄了。于是，只好翻出以前的笔记，将前人的思想硬套在自己的“艺术观”中，难免有些不知所云。但是，写完后，我还是强烈的感觉到，在美学观念上，我是那么折服于宗白华的阐述，折服于中国传统诗词、书画的魅力。在那些空灵润泽，大气蓬生的绘画中，在那能够体验到“神明”存在的一草一木之上，心灵无限的净化与升腾。而在所观影片的体会中，凌子风的《边城》和安哲罗普斯的影片（《永恒的一日》、《雾中风景》等）能够让我体会到那“寒水澶澶起，白鸟悠悠下”的意境。曾经看过金基德的《空房子》和《春、夏、秋、冬》，虽然有人把他贬谪的一塌糊涂，但是，我却认为他和陈英雄一样，试图用西方人创立的电影语言，表述一种东方人特有的绵长而通达的世界观。在西方人试图努力搞清楚我们生活的究竟是一个虚拟的还是真实世界的时候，他们创造了《骇客帝国》这样以视觉奇观取胜的作品。然而，观片后，我没有一种豁然开朗的感觉，反而感觉到迷雾重重，仿佛被层层的围墙包裹着不得脱身，但是在《空房子》、《春、夏、秋、冬》，在《青木瓜的滋味》、《恋恋三季》等影片中，虽然也有一丝人生凄楚的悲伤，但是，至尽仍能感觉到当时那种在“清冽冽的水中浸泡过的”滋味，仿佛大暑的天气里昏热的头脑得到了片刻的清澈。我想，这也是我心中理想的电影，如果电影在这个产业化的时代，仍然能够保持它作为艺术的本质的话，那么这也应该是我的电影观和艺术观最简单的阐述，那就是“艺术应该既能够使人类的心灵得到净化，使人在超脱的胸襟里，体味到宇宙的深境，并能够让人类在这个日益纷杂与异化的后工业社会里，在这信息爆炸的时代，仍然能够保持一份诗意的心灵和对生命美好的憧憬。”