◎03级动画学院 张晓珏

　　最初对于艺术的概念来源于绘画，是绘画把我领进了一个艺术的空间，从而走到今天的电影艺术，这之间的联系是密不可分的，绘画为电影打下了一个良好的基础条件。所以，在我的艺术观念里面，觉得美术有它独特的艺术形象和令人激动的姿容呈现于电影银幕。

　　从刚刚接触到绘画开始，素描总是必不可少的，刚刚接触的几年里发现自己对画面仍然没有要求，基本上是看到什么画什么，有时候手眼配合的较好的话，画面看上去比较充分，也有时候费了很大劲儿也达不到鲜明的效果，只会越画越痛苦。后来才慢慢发现，其实这时候都还在着眼于结构，形体，光影，空间这些素描要素的表现，希望通过素描联系掌握绘画的基本技巧，而忽略了一个很根本的问题：我们为什么画素描？难道只是因为考学或教学的要求吗？绘画究竟有什么意思？如果它没有意思，为什么那么多位大的艺术家执著于它？如果说它特别玄妙，特别引人入胜，那么它又玄妙在哪儿，引人入胜在哪儿呢？

　　如果真的对自己提出了这个问题，那么答案会根据每个人各自不同的感受而有所差异。在我看来，就像素描的魅力在于它朴素，单纯，并且具有强烈的说服力的美，也就是本质的美。素描向我们提供的必须工具是有限的，一张白纸，几只不同型号的铅笔，黑白两种基本的色彩，但它也由此向我们提供了最直接的表现事物的可能性。首先，它是便利的，没过多的色彩，它更有利于我们捕捉瞬间的灵感，记录眼前的素材。其次，它是单纯的，“五色令人目盲”。单纯的色彩更有助于我们聚精凝神的剔除表象世界而深入事物存在的本质当中。朝戈曾经回忆，有一阵子他在大街上画速写，突然感悟到每天这些来来往往的面孔是如此富于表情，以至于你可以通过这些形式触摸到每个人的生存。而后，它便集中精力画了一批人像素描，体会形式，体会形式抽象出的精神。他说：“我的心完全被那迷人的单纯吸引，感到从未有过的充实和宁静。”我觉得这话说得还是蛮真诚的，如果你曾经很投入，深入的画过一张素描，那就不难找到同感，因为这是绘画最根本的特点，也是它留待众人去细细品味时纯美意境。

　　现在进入的虽然是电影学院，学习的是电影，但是，觉得有很多本质的东西在这两门艺术的根源是相通的，只是表现得手法，最后所呈现的画面效果不一样。所以，之前绘画所赋予我的那种艺术精神用于现在的电影是很恰到好处的，最重要的是它给了我一双“眼睛”，一双用自己的视角去观察生活，深入生活的眼睛，来捕捉生活的画面，去寻找真正属于自己感兴趣的东西，发掘一些不一样对待生活的脸和大家一起分享，就像画画一样，捕光捉影。

　　我觉得现在艺术的表现手法有很多，但是个人的想法，那种精神上的艺术才是每个人最独特，最珍贵的东西。有时候回头想想，电影和绘画的它们都一样的单纯，有时候就是捕捉瞬间的感觉，而创造出高于现实的艺术品，绘画用的是纸和笔，电影无非就是人们借助摄影机的“眼睛”去表现世界，再多不过就是一些“推、拉、摇、移”镜头语言，最后组成了赋予生命力的画面。制作一部电影不是最难的，难的在于你用什么样的想法眼光去拍这个故事，是否是个人眼光的独特性，讲的故事是否是真的有精彩过人之处，还有一个很重要的地方就是在于你是否创新。之前有太多太多的电影已经呈现在观众眼前，电影的历史就有一百年，在这个日新月异的时代，我们是否可以从每天那些来来往往看似平淡的面孔中重新发掘一些新鲜的东西。绘画是要不断创新，电影更要不断创新，而一直包围我们的艺术更不可能是一成不变的事物。只有打开自己的心灵，释放自我，对生活充满希望的人，对艺术才会有不断更新的理念。心灵自由总是属于有不安灵魂的人，对于那些习惯固守的人，总是通过扼杀自己的心灵以换取片刻的安宁。这是两种不同的生活方式，也没有必要来分清楚谁高尚。我只有一个假设，如果我们真的像《黑客帝国》里所描述的那样，被机器人所控制，生活在自己意识里，这时候有人拿一颗药丸出来，告诉你，吃下去，你就会了解真相，看到丑陋、冷酷的现实；反之，则生活继续。你会做出怎么样的选择？在那一个特定的时刻，灵魂将受到前所未有的拷问。你是什么样的人，只有你自己才清楚。只有很少数的一部分人才有最耀眼的羽翼，带着困惑的心灵飞出城堡：也只有为解救心灵危机而做出不懈努力的人，才值得我们景仰。

　　在人生的各个阶段，也许希望会在你内心深处的冻土中艰难地萌芽。那是一种神奇的力量，你的整个身体都会被一种柔和却又源源不断的能量所包围，意识渐渐地苏醒，眼睛慢慢地睁开。那时，你才能真正地开启生活的大门。从表面现象中摆脱出来的我们，才能接近生活的内核，让手中所创造出来的艺术才不会空洞，成为真正有血有肉能打动人的艺术品。