◎04级管理系研究生 林 苗

　　艺术，我一直认为“艺”与“术”是思想与技巧的完美组合。所谓“艺”即创作者本人对生活的感受，对生命的思考，它是无形的，不可模仿的；所谓“术”即创作者表达自己感受和思考所依赖的载体和技巧。任何艺术，必须先有了“艺”，“术”方才有可发挥之地。

　　虽然，现在世界上公认地存在七大艺术，可我觉得真正的艺术是相同的，总的目的也只有一个，即表达创作者对生活和生命两个永恒命题的思考。只是不同的人通过自己所掌握和喜好的载体给予不同的表现。因此，衡量各种门类的艺术品虽然有着不同的标准，但是有一条是分辨所有艺术品价值的恒定不变的标尺——“真诚”。

　　从古至今，真正好的艺术品，无论其所处的年代如何不同，所在的地域如何不同，所表现的题材如何不同，作者所倾注的对生活和生命的思考的真诚是一样的。

　　如果创作者当时创作作品时的情感是虚假的，功利的，即使作品可以获得一时的成功却无法得到永久的肯定。

　　真正的艺术家是人群中最柔软和最坚强的部分，他们的心是敏感而柔软的，他们不愿意将自己的心包上层层的保护膜，他们甘心裸露着它去经受生活的风吹雨打。但正因为如此，他们的作品所表达出来的力量是最坚强的，最持久的，最广阔的。

　　真正的艺术家是人群中最痛苦和最快乐的部分。正是因为他们敢于尝试生命中最彻底的痛苦，他们才能享受人世间最极至的快乐。

　　所以，某种程度上说，他们的生命是最有质感的。

　　但是，这样的真正的艺术家在世界上是少之又少的，他们必须有超人的天赋和合适的土壤才能成长起来。

　　我觉得作为我们大多数所谓艺术工作者来说，主要应该学习的是他们面对生活真诚敏感的态度。

　　真诚，就是要坦白地面对自己心中的感受。现在的社会充满了欺骗和诱惑，人们往往不知不觉地失去了“真诚”，而且慢慢地习惯于这种失去，享受着这种失去。似乎认为这才是生活的本质。可能作为许多从事非艺术类职业的人来说，这可能虽然影响了他的生活质量但是表面上对于他的社会事业有帮助。可是，对于从事艺术工作的人来说，对于事业和生活是具有双重危害的。当你无法真诚地面对别人甚至无法真诚地面对自己的时候，就是你的艺术创作枯竭的时候。所以，保持一颗真诚的心灵是搞好艺术创作的基础。

　　敏感，即对生活的所有“美好”和“苦难”保持敏锐的观察力和想象力。这种能力是作为任何一个艺术工作者所要具备的，也是衡量一个艺术工作者水平高低的关键指标。其实，所谓不同的艺术作品就是创作者从不同的角度发现和展示“美好”和“苦难”的方式。我想，这也是艺术最大的魅力之所在，即通过不断地提高自己的观察力和想象力，你会越来越多的在生活中发现“闪亮的灵感”，这样也就让你的生活变得逐渐丰富起来。只要你拥有了这样的能力，会让你的终身受用无穷。

　　当然我作为电影学院的学生，更多关注地还是电影这个艺术门类。电影其实是非常特殊的一种艺术，她既吻合艺术很多的本体特征又与其他门类的艺术有着截然不同的区别。

　　电影毫无疑问地是在传达创作者对生命、生活的思考，可是电影不是个人的艺术，是集体的结晶。所以，在他的创作过程中掺杂了许多非艺术因素存在，但可能正是因为这样，电影反倒更能客观的反映某一时期，某一部分人群对生命和生活的思考。也才让她成为了最容易被人们认可和接受的艺术，也越来越影响着观赏者的人生观和价值观。

　　中国的电影之所以走入现在的窘困状态，我觉得是和电影从业者的艺术观有着必然的联系的。在这种思想阀门和经济阀门同时打开的年代，许多站立不稳的人已经被吹得东倒西歪甚至随波逐流了。我并不是否认电影的商业性，但是我认为电影希望有好的赢利也是要在创作者充分投入的基础上才能获得的。但是许多人已经感受不到自己真正的心灵，只是将艺术当成了一种工具，让他们得以满足自己永远填不满的欲望。这样还能称之为艺术吗？