◎继教学院04级导演专升本 王 佳

　　有学者说：“中国电影到了最危险的时候。”这是对国产电影现状及其质量、制片量和票房的一种忧虑。作为一名电影学院的学生，我也在思考，中国电影到底怎么了？应该如何改变现状？

　　“艺术来源于生活”这句话是说，一切艺术都是从生活中得来素材，经过艺术家的提炼与创作，形成艺术作品。这是艺术作品的起点，那么艺术作品的终点是什么呢？我认为，艺术作品的完成并不意味着终点，艺术作品被传达给受众，呈现给受众才是终点。受众的评判决定着艺术作品的优劣。

　　通过电影这门综合艺术，创作者将自己的思想、意识转换成视听语言，最终传达给观众。可如果创作者忽略了观众的感受，而一味地表达自己的艺术观点，就很难得到观众的认可。因为电影是商品，观众看电影是消费。如果观众看不懂电影，就会对此次消费不满意，这部电影就很难称为成功。

　　当然，艺术片和试验电影可以不考虑受众，因为它的目的是尽可能地表达创作者的意图。中国电影如果追崇走艺术片的道路，恐怕就会越走越窄。构建一个良好的电影制作发行体系需要钱，通过投资吸引的资金毕竟有限，有票房构成资金的积累，则是无限的。有了好的票房，制片商就可以有更多的费用制作更好电影，更好的电影将带来更好的票房。我认为，这样的良性循环，是改变中国电影窘境的一个方法。

　　不论从电影的管理机构还是从业者以及在校学电影的学生，都应该深刻地意识到，现在国产电影票房不好的根本原因就是不重视受众。没有研究好什么是观众喜欢看的，什么电影有市场，应该怎么做到“电影为人民服务。”

　　迎合观众并一定就是要媚俗，就是缺乏艺术性的电影。现在国内很少有喜剧片，这造成市场失去了一大批观众。人们工作了一天、一周、一个月，在选择消费手段来调剂生活、达到身心的放松、释放紧张时，没有想到电影。其实，电影用强制观看的传播手段，是带给观众视听享受最好的工具。早期，卓别林的电影让最初的观众喜爱上了看电影。近年，好莱坞金·凯瑞，艾迪·墨菲等表演的喜剧片，票房大好。在国内，九十年代初，陈佩斯主演的电影曾经风光一时。观众在电影院里开怀大笑，身心愉悦，这样的消费是愉快的。而现在，在国内电影中很难见到喜剧片的出现。人们在电影院里，不是看到轰轰烈烈的爱，就是看到略带凄惨的情，还有就是创作者发泄对生活的不满，或带有明显主题的正剧。电影无法调动起观众的热烈情绪，观众也得不到消费的满足。现在看电视的比看电影的多，影响了电影市场。我认为，电视中播放的喜剧节目越来越多，是重要的一个因素。

　　主旋律电影，一直是我国比较支持的电影。暂且不论这类电影的票房是通过什么行政手段加以保护的，其在创作上就有许多的问题。好莱坞也有弘扬主旋律的电影，表现个人英雄主义的电影。早有《巴顿将军》，后有《壮志雄心》等许多的电影。这些影片都是在为美国政府服务，利用电影对受众的精神影响，达到鼓舞士气、激励斗志等效果。对比我们两国的这类型电影，不免觉得我们的主旋律电影在表达宣传意识方面，艺术手段的匾乏，表现形式的单一。这就需要电影的从业者们，多多开动脑筋，用更吸引观众的电影来完成主旋律的宣传要求。

　　“电影为人民服务”。首先，要从观念上进行改革。把我要拍什么样的电影，变为拍观众爱看的电影。其次，要在创作上寻求突破。让包括主旋律电影在内的国产电影，越来越好看，越来越吸引观众。最后，要在题材、样式上搞创新。用民族语占电影、纪实电影、喜剧片、儿童片、来丰富我们的电影市场。作为商品的电影品种越多，消费的挑选余地就越大，就能更多地吸引来观众。观众是消费者是上帝，为观众服务的电影是有生命的。

　　“艺术来源于生活”。观众不仅带给创作者艺术素材，更是滋养艺术的源泉。