◎02级动画学院 杨 科

　　一个人的艺术观是与他的文化、经历有关的，也是随着时间的发展而发生改变的。

　　在刚上电影学院时，我对于商业片是很感兴趣的，觉得大力发展商业影片才是中国电影腾飞的正确途径。对一些所谓的艺术片电影十分不感兴趣。随着时间的发展，学业的深入，观摩影片数量的增加。我的评片标准也发生了改变。渐渐的开始关注艺术片，甚至爱上了艺术片。在一段时间里我大量的观看艺术电影。他们巧妙的故事结构，独特的叙述方式和剪辑，对人性的关注，让我每每看完一部影片后都会陷入深思，这是我以往看任何商业影片都不曾有的。冯小刚导演曾说过：如果你觉得艺术片不好看，是因为你没看见真正好的艺术片。

　　的确，之后我也看过很多不好的艺术电影，比如去年在学校放映的一系列爱尔兰艺术电影就是这样的噩梦。当然也不能说所有的爱尔兰电影都不好，但起码我看的那几部就实在是太差了。这也说明了一个问题，也就是艺术电影自身无法摆脱的宿命。

　　艺术电影是以导演为核心的，导演的审美观，决定并影响整部影片的质量。导演发挥的好，影片就好，反之影片就差，甚至同一个导演拍的片子就有可能相差很远，也就是说个人的影响力太大了。相反商业片是要接受很多的论证比如题材方面、市场方面、时间档期等等， 基本保证了能被大部分人群所接受，保持了总体的影片质量。但是，棱角也被磨没了，往往没有突破和个性，千篇一律。

　　虽然现在很多现在拍艺术电影的导演，也包括以前拍艺术片的导演，都改变自己的风格拍了商业片。其中有成功的，比如张艺谋，但更多的导演却成了票房毒药，他们的影片成了四不象。当然要承认有一部分是电影体制上的问题，但我觉得更多要提高电影导演自身的艺术观。学会给什么菜做什么饭。学会因地制宜。往往是导演自身题材的局限，影响了他导演的专业提高和艺术观的提高。

　　在这方面我认为日本电影做的就是比较好的。他们的影片兼顾艺术与商业，不仅票房成绩很好，在国际的艺术影展上也屡屡获奖。导演是影片的核心，但同样受到很多方面的制约。著名动画导演宫崎骏说：“我每天都于制片方在斗争。我决不和他们妥协，决不”！

　　艺术来源生活，高于生活。只有贴近生活，关注人文，关注社会的艺术作品，才能得到最广大的人民群众的欢迎。这样的艺术作品生命力才是最长远的。脱离生活，自视清高，阳春白雪的作品。他的结局必定的曲高和寡。当然过分迎合与媚俗的作品，他在艺术上的追求也是不高的。艺术应该来自生活，给人以希望与指导。

　　两者的平衡是很重要的，我觉得艺术要走在生活前面的一点点，不可走远，也不可落后。我认为艺术观的建立与形成，在这些方面都是很重要的。

　　艺术影响了我们的生活，影响了我们的社会，影响了我们的心灵。悄悄的改变着我们的世界观。中华文化奠定了我们艺术与审美的取向。我们应该发挥我们的优势。建立健康的、进步的、与时俱进的艺术观。