◎03级动画学院 刘 阳

　　何为艺术？法国的建筑家布隆代尔指出是能得来快乐的技艺，人们从事这些活动能享受到快乐它们都具有一种“和谐的优点”。首先提出现代艺术观的人如此定义艺术，这使我明白了艺术的价值以及它与我所从事的专业的意义所在。

　　我们这一代人是改革开放后所出生的，在经济、文化的快速发展中熏陶出来，可以说对于外来文化的接触也是最丰富的一代。从一方面说艺术贯穿着我们的整个成长过程，多媒体时代更加使我们接近艺术并使其中的一部分人成为了从事艺术的人，我不敢说他们会成为艺术家但他们之中一定会诞生出一批艺术家。这是我们这一代人的幸福与优势。

　　流行文化，街头文化越来越多的充斥着我们的日常生活，它们就是我们当今的艺术。

　　正如布隆代尔所说，艺术能让人愉悦那么只要难让人们快乐的活动就应当都是艺术的活动、是艺术的集中体现。在我们认同的艺术当中有很多被人们赋予了很多崇高的思想，仿佛提到传统的艺术门类就像在对神的仰视，认为那是一种高级的、脱俗的、灵魂本质的象征。而对于新兴的现代文化却称之为毒药、糟粕、因为我们这一代人对其喜好甚至拥护就称我们为“垮掉的一代”、“80年代后”。但回顾历史我发现历史都是那样的重复，艺术在其一个门类或一个传统艺术门类中的新支诞生的时候都被称之为魔鬼。芭蕾舞被称为“色情的低俗舞蹈”，浪漫派的音乐与绘画都一度不被世俗接受。连神一样的莫扎特都不能善终，足可见艺术是一步步走出世俗并深深扎根于世俗的。同时，我发现无可厚非的是，艺术都是盛极一时的“流行文化”的产物，它们历久弥新最终被大众所接受。综合起来说，谁也不能断言说现在的流行元素不能被纳入艺术的门类。

　　我个人认为，对于艺术并不需要过于深刻或自认严谨的神话它因为艺术就在我们的身边它是我们每个人都拥有的一种天赋，我们每个人都可以去体会它。有人认为沙龙中的艺术才是真正的艺术，我个人不这么认为。那自命不凡的附庸风雅的小圈子并不是艺术的生长地，那里不会诞生真正好的艺术。好的艺术家全都诞生于环境的磨练而不是出生于“舒适的温室”。我相信一个手持喷漆的街头涂鸦者与毕加索之间在艺术带来的作用的角度上有着同等的成就。我认为就我而言，艺术就是能让我在从事的过程中产生愉悦的事物，并且被人们在了解之后也会认同我的感觉的事物。

　　这么说来艺术的价值就很明了。这或许让很多人失望，但真理往往都是朴实的。在传统艺术领域当中，艺术的创作往往有很多层次的含义，有的时候让人觉得高深莫测难以理解。这是由于人的自身特点而决定的，人喜欢对事物进行探索，有爱好和求知欲，这是人的兴趣所在，这使得人们在创作和解读艺术作品时都羞于对深层次的探讨和多方面的结合，当达到这一目的后创作者与解读者都会感受到身心的愉悦、这样一个艺术品就完成了。

　　我所立志从事的动画行业也是如此，在运用所掌握的技艺把自己的内心情况表达出来并被其它人所理解的时候内心会有一种满足感，并且在达到你所追求的东西越远、越困难的时候你完成了你的意愿你的满足感会越强烈。此时的艺术就自然的诞生了，你会对你的作品满足那么你的作品对于你来说就是艺术品（并不用在意别人对其评价）。而你的观众在欣赏你的作品的活动中得到了快乐，你的观众也会自然的称其为艺术品。从中可看出通常的几个对艺术的误解：并不是说艺术品是很高深的事物，而称之为令你欣喜的事物不都是艺术也是错误的。人们原本离艺术很近，但都与艺术擦肩而过，有时候确实令人遗憾。

　　艺术的真义明了后人与人对于艺术的追求就会出现差别，时代的不同。总体的艺术取向也会有所区别。对于我们这一代人来说有一个主题是大家都存在共识的，那就是“证明自己”。这是被称为“祖国的花朵”到“垮掉的一代”后所引起的反应，这也体现出了我们这一代人的集体性格：乐观、不服输。所以被贬低的再一无是处的时代也会有好的艺术的诞生，新时期的年轻一代也并定会大有作为，我认为现代人的综合素质要远远高于任何一个时期，在艺术的发展上只能比前代更强更优秀。

　　这些观点也是在我最近的学习中得到的，而且也为我喜好的一些边缘艺术正了名。只有弄清楚了艺术的基本定义我们在对艺术史以及无止境的，人们会在这条没有尽头的路上永远走下去，虽然终点很遥远，但我们还会不不遗余力踏踏实实走下去。