北京晚报

　　2006年9月21日

　　影像改变生活 生活改变影像

　　大画幅，细节的力量

　　当前，便携式自动相机以及“小数码”把拍摄技术难度降到最低，使得绝大多数人都能拍到成像较好的照片。然而，大众化照片泛滥的时代，人们谈论摄影已不再满足于单纯拍出照片，更追求完美影像的体现。从而，始终保持手动传统操作方式的大画幅相机逐渐回温，成为摄影人的“旧爱新欢”。从测光到曝光，从取景构图到暗房后期制作，摄影者运用自身的经验和智慧对影像做出个性化控制，逐一透露出传统摄影方式的从容、淡定。

　　大画幅摄影，也被称为大片幅摄影，顾名思义，就是采用尺寸规格较大的胶片摄影，它使用的胶片尺寸不同于常规使用的135相机和120相机胶片，而是4×5英寸(即99.6mm×125.4mm)及以上画幅胶片。举一个简单的例子，当你需要一张8×10英寸的照片，用35mm的底片(24mm×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4×5英寸的底片(99.6mm×125.4mm)来放大时只需扩大4倍，而如果是用8×10英寸的底片(201.7mm×252.5mm)，就只需1比1直接印样。

　　鉴于“座机”的特点，大画幅摄影的优势不仅仅在于能得到更为清晰、细节更多的高品质底片，更在于它具有单镜头反光相机等小型相机所不具备的两大功能:校正透视和调节前后不同位置的物体在同一平面清晰。它与拍摄技法和暗房传统工艺紧密结合，常被用于广告摄影、建筑摄影和风光摄影，呈现出作品的包容和大气。

　　冯建国，大画幅摄影家，北京电影学院摄影学院副教授，专门用8×10“座机”拍摄风光，被称为“中国的亚当斯”。2000年，他的大画幅黑白摄影展《西域旅路》在东京、中国台北、北京展出，震动了摄影界；同年他在北京电影学院开讲“大画幅摄影”课程，使得中国高校学子首次走进大画幅摄影领域，影响了众多年轻一代摄影人士。2003年，他编写的《跟亚当斯学摄影》一书，受到大画幅摄影爱好者，特别是黑白摄影爱好者的追捧，短期内连印3版。2006年4月，他身为蓝堡影天国际的策展人，首次将摄影大师爱德华·韦顿的30幅原作引进北京展出，让国内的摄影人第一次近距离欣赏大师的原作。

　　冯建国

　　■1962生于海南

　　■1988年东京留学

　　■1998年获日本大学艺术学(摄影)硕士学位。

　　■1998年“西域旅路”东京国际摄影艺廊(东京·日本)

　　■2000年受聘为北京电影学院摄影学院客座讲师

　　■2001年“丝绸之路”O2摄影艺廊(汉城·韩国)

　　■2004年“天界·西藏”卡内基中心(列克星敦·美国)

　　■2006年在京创建蓝堡影天国际影廊