2009年3月10日 影博.影响（中国电影博物馆馆刊）
是他们点燃电影的希望——访谈北京电影学院
每年春节之后，各大艺术院校招生工作相继拉开序幕……
2009年，为进一步推行精英教育的理念，北京电影学院导演系停招一年，高职停招一年，集中教育资源和师资力量投入到本科生教育上。本刊就始终树立培养电影精英和大师的意识，构筑中国电影教育的精英教育，培养‘一专多能’的电影创作专业人才等问题，走访了北京电影学院。
党委书记籍之伟教授：四个方面选人才
近几年国际国内获奖的导演、演员很多来自于电影学院，中国获得主要国际电影节金奖的主创人员也都来自我院。
报考北京电影学院的人数与日俱增，为电影学院选拔优质人才提供更充足的生源基础电影学院历来坚持质量比数量更重要的原则，在现有的基础上进行优化与调整，把握艺术教育的规律，确保艺考的科学和公平。在选才上我们有四个主要标准，第一是基本素质，要有文化修养。第
二是要有艺术素质。学艺术，需要的是兴趣加上形象思维，再加上逻辑思维，如果只是报着想成名、成家的想法来，就不行。第三是要有能力素质。有了理解的能力，才有潜力，有潜力才有创造力，有创造力才有创新精神。第四是要有非智力因素。比如学表演要能够表达丰富的情感，学导演要具备基本的领导能力。
艺术考试是特殊的考试，这是由艺术教育具有不同于其他教育的特殊规律决定的，艺术教育的特殊规律主要体现在三个方面，首先是如何用传统指导和规范，这是继承的问题；其次是在教育中如何更好地体现科学与艺术相互渗透的原则；第三是理论课程与实践课程如何平衡发展。这些都是艺术教育区别于普通教育的规律性所在。我们所要做的，是要推进教学改革，提高教学质量，使我们培养的学生具有较高的综合人文素质和较高艺术修养，扎实的基础理论，熟练的专业技能；了解艺术规律和当今世界艺术发展的趋势，了解或掌握与影视艺术相关的当代高新技术成果；成为专业基础强、创新欲望强、实践能力强的艺术创作、理论研究、经营管理的专门人才，力争在他们中产生一批国际和国内知名的拔尖人才。
院长张会军教授：培养“高端人才”，坚持“精英教育”
培养电影人才，坚持精英教育，营造鸟巢效应。
在坚持“教艺术与教做人相结合”的教育理念指导下，电影学院确立了“培养知识结构合理、电影专业能力扎实，富有艺术创新精神，具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养的，符合社会主义电影事业需要的，全面发展的高级专门艺术人才”的本科人才培养目标，并且制定了与之适应的本科培养方案。北京电影学院要培养‘一专多能’的电影创作专业人才，要保证一代人都要有成才的可能性，因此，北京电影学院一定要坚持培养“高端人才”，坚持“精英教育”。
电影学院是一个以培养电影创作专业人员为主、实践性很强的高等院校，学生毕业出去以后至少要对自己所学的专业是非常精通的。在这个培养过程中，学院特别注重学生学科的交叉学习，构建精英教育的艺术体系，就是要营造中国电影艺术教育的‘鸟巢效应’——互相支撑，交叉影响。
党委副书记王黎光：就业求“量”更求“质”
就业态势良好，依旧供不应求。
包括电影在内的艺术教育必须适应社会的发展，要用发展的眼光来分析和处理问题。艺术类院校要不断地调整教学理念，必然带来专业之间的细分和招生方式的变化。导演系暂缓一年招生，主要是从学院整合教育资源，更加完善精英教学的角度出发的。艺术类教育有其自身的规律，艺术不像其他文科或理工科专业那样具备复制性。所以艺术教育过程中更需因材施教，因地制宜。
进行教育资源整合，调整教学方案都是很正常的现象。比如学院美术系的新媒体
艺术和电影人物造型等方向采用隔年招生方式，如摄影系根据市场和社会需求从
2006年增设多媒体影像创作专业方向等，而2009年正赶上导演系教育资源整合，所以才暂缓一年招生。社会尤为关注这个消息，主要源于导演是学院的核心专业，社会知名度相对其他专业更高，这也说明电影学院的培养理念和培养方向对社会来说也是很重要。教育的根本就是为了适应社会的发展，电影教育也是为了中国的文化艺术事业提供人才。
近些年来，随着电影产业发展突飞猛进，电影学院一直围绕精英教学理念，为中国的电影事业输送了很多人才。从我国目前的电影产业和电影创作情况来看，北京电影学院的教育方式完全适合电影产业发展，不是说培养的学生多余了，而是远远不够。
副院长谢晓晶教授：招生教师要能“慧眼识英才”发现他们的闪光点……
艺术院校专业招生考试的质量取决于四个因素：一、生源质量；二、教师水准；三、人才选拔标准；四、专业招生考试原则、内容与方法的科学性。现在的考生不像第五代那样在入学前就有非常丰富的生活阅历，也不像第六代那样在入学前就有对电影比较深入的个人研究和兴趣。所以教师很难从这些考生身上明显地发现从事艺术和电影专业的苗子所应有的那些素质或是闪光点，在进入高年级阶段这些学生的专业素质才得以彰显。所以如何在招生考试阶段准确地判断和发现考生身上的艺术素质，对负责专业招生考试的教师提出了更高更难的要求——慧眼识英才。教师必须具备敏锐的眼光，能透过学生在知识、能力方面的种种表现，准确地判断考生是否具备从事电影专业的潜质。当然教师的个人眼光与专业的招生考试的规范化和科学性并不矛盾，却是相互补充，相辅相成的。教师在专业招生考试中对专业人才素质的发现和判断靠的是直觉，不是概念。而这个直觉确实是有科学依据和科学规律的。谢晓晶教授还强调，专业招生考试中考来考去考察的就是学生的素质。但“素质”二字是比较虚化的一个概念，这就只有通过明确考试标准、考试内容与考试方法来解决了。
党委副书记、动画学院院长孙立军教授：因为爱而奉献
学动画的人要诚实、诚信。画、电脑动画、游戏设计都是从动画发展过来的，这跟技术的发展密切相联，计算机的发展使得现代社会对游戏人才的需求增加，动画学院的相关专业就是针对国际化需求而设立的。今年的三试中，主要考察考生的综合素质、理论修养以及社会知识等内容。学校选择最优秀的学生，来到最优秀的学校，接受最优秀的教育，为我国的动画事业发展储备后续力量。任何一个行业都不要只看到它风光的一面，其实它的背后都非常艰辛。动画行业是一个非常辛苦的行业，从业人员要有奉献意识和一颗对社会感恩的心。
文学系系主任黄丹教授：热爱电影，而非“爱热”电影以一颗单纯的心应对考试，展现自己最真实的一面
文学系的考试非常残酷，通常是60人里面挑出一个。有些学生一次次地进入面试，一次一次地被涮下。根据往年的考试经验，前两试都考得很好的学生大有人在，但到三试的时候就能分出学生的水平高下了。因为笔试成绩好并不等于考生在艺术层面上就会有大的发展潜力，所以面试也非常关键。面试时，为了保证面试的公正合理，有五名考官对考生进行测试。考官通过提出相关问题来考察学生对艺术的感受力和感悟能力。首先是学生自述，然后考官根据学生提供的相关情况再进行深入提问，提出一些电影、文学、艺术、生活甚至哲学和美学等等方面的问题，请考生即兴回答，在此过程中来发现学生的特点或问题。面试不像笔试那样，学生可以准备，而主要是考察学生平时的积累和综合素质。真正热爱电影的考生，一定要好好地把自己的才华表现出来，不要因为现在电影行业很活、很热、很火来“爱热”电影。
摄影系主任穆德远教授：文化与专业并重，培养复合型人才
摄影系同样可以实现导演梦随着数字技术的飞速发展，不管是国内，还是国际上，对后期人才的需求量逐渐增大。在电影制作方面，摄影系也对社会和市场做了大量的调研。一般的电影制作公司他们虽然也能掌握先进技术，但是对电影造型、光线和色彩运用有所欠缺。由于电影语言的理解不够，做后期的时候很难做到一流。而摄影系的多媒体影像创作方向正是在这种情况催生而成，四年的本科教育中，电影摄影和多媒体影像创作两个方向在前两年半的教学内容是一样的，都是对学生进行艺术基础方面的教育，而在后面一年半的时间内，多媒体影像创作方向才把重点转移到后期制作方面来，着重于技术方面的教育。目的就是培养能够既懂电影语言，又能熟练掌握后期制作技术的复合型的电影制作人才。这样的人才对前期拍摄、导演意图以及后期制作有着综合的理解，摄影系造型方面的优势依然在这个方向的学生身上得到了延续。
摄影系的培养目标是培养有电影制作能力的职业摄影师，摄影专业的教育理念是广打基础，专而又专。这就意味着培养出来的人才是适合各方面工作的，摄影系会给予学生非常系统的电影教育，培养出来的学生可以当演员、导演，也可以当编剧、制片人。如张艺谋、顾长卫、侯咏等人就是摄影系培养出来的著名导演。他非常欢迎有志于电影创作的学生来报考摄影系，当学生的对电影的认识达到一定程度的时候，他就一懂百懂了。
北京电影学院美术系副主任、新媒体艺术实验室主任刘旭光副教授：新媒体艺术热点、前沿和探索精神
新媒体艺术在上个世纪80年代末90年代初随着国际互联网络的普及和数字影像工具的出现而产生的新艺术，北京电影学院的新媒体艺术专业成立于2004年，这种艺术不像其他相对成熟的当代艺术学科在长期实践中积累了一套相对完整的教学体系，还处于一个不断更新和发展其自身定义的初期阶段当中，在国际范围内也是如此，是当代艺术中的热点话题。新媒体艺术具有实验性，综合性、当代性等特点，技术上利用新科技、新手段，思维上则追求比较前沿的理念。新媒体艺术从字面上理解，可能有人认为接触的全都是新鲜事物，特别是要运用计算机和高科技等手段。但事实上，任何东西都有来龙去脉，都有文化体系，从哪里来，到那里去。新媒体艺术从美术学角度出发，这跟视觉艺术是有直接关系的。同时，因为新媒体艺术专业面对的是新事物，需要学生有探索精神、对新的思想和新的艺术感兴趣。
录音系主任黄英侠教授：培养创造型人才创造力也非常重要
电影录音专业的特点，要求从事这一专业的人员，首先必需具备良好的听觉，具备辨别音高差异的能力，这是从事这一专业必需也是最基本的条件之一。其次，影视录音工作，是影视艺术创作重要组成部分，考生一定程度的艺术修养以及音乐方面的修养也是必需的。
同时，创造力也非常重要。他举例说，其实有些声音是有特点的，你听到后就会知道它是什么；而有些声音是你听到后说不出来它是什么，或者有些是当你看到画面后想象出它会发出一种什么样的声音。但是如果此时没有出现那样的声音呢，你心里肯定就会犯嘀咕，会想、会去注意这是为什么。其实这样的段落往往是有象征意义的，或者说是有寓意的。类似于这样的段落其实是最考验创作者想象力的。还有一种情况，就是处理“似是而非”的声音。比如说地震的声音。地震时是什么声音，这大概很少有人听到过。地震的声音是什么样的，可能书里的概念上会有一些。而在实际创作中比如可以用雷声来做出地震的声音，一种很低沉的声音。那这里面会不会有很尖厉的声音呢，因为你不知道，你没听说过，你也没听到过，这样你就可以发挥了，你可能把任何声音放进去说是地震的声音，你说什么就是什么，因为这个“地震”的声音和地震的画面放在一起了。这样，声音就具有了创作上的很大的空间。
管理系主任俞剑红教授谈本科招生：全面“亮”出你自己
目标：合格优秀的制片发行等方面的管理人才。
综合能力、文化素质水平以及分析解决问题的能力。而在专业考试中，会检测考生们分析写作的能力，因此考生需要平时就全方位储备知识资讯，挖掘深度、宽度；面试时，逻辑思维和语言表达能力非常重要，要充分体现出自己的理念、思想，自己的价值观，对世界的感知与判断能力。
俞教授还提醒考生，笔试主要考察学生在电影、音乐、美术、戏剧、舞蹈等文艺领域的知识面和感悟力，如对历代名家名作流派或创作手法常识的熟知程度；而面试时，在考察考生知识面的同时，重点注意考生的语言沟通交流能力、逻辑思维能力以及社交能力等。
在采访结束时，俞教授寄语广大考生：对影视管理人才和文化管理人来说，平时的积累很重要，包括各大产业的资讯，重点还是影视文化产业方面；要有自己独到的看法，有自己的亮点。
电影学系主任杨远婴教授：理论研究从本科抓起防止理论研究在研究生教育和本科教育阶段发生的断层现象。
影视媒体理论专业重视对学生影视历史与理论、影视传播实践、影视创作规律的教学与培养，重视培养学生的综合素质，尤其是人文素质，在素质教育的基础上引发学生进入对影视历史与理论、影视创作规律和影视传播实务的学习和研究。经过培养，使学生能够具有扎实的基础和开阔的视野，通晓影视历史与理论，造就适
合当前文化产业现状的理论型、应用型复合影视人才，为学生从事影视研究、影视制作和影视传播实务奠定坚实的基础。学生可以根据自己的兴趣和能力选择继续深造或是从事具体实践活动。
由于电影学系对学生的理论功底和思维能力较高。考试通常都非常残酷的，总意味有人要离开。有些学生很容易就可以过初试，但在下一轮却被淘汰。能否经得住层层筛选，这主要看考生们的个人文化素养是否过硬。以往很多学生都可以过初试、复试，而再往后就开始出现问题了，所以平时的知识积累非常重要，要有着扎实的基本功和良好的综合素质，厚积薄发很重要。
表演学院院长陈浥教授：细读“最难考的专业”
拿出自己的智慧、精力和勇气，面对“最难考的专业”。
电影表演艺术独具的特点是要求演员必须具备良好的形象，这一点固然重要，但对于培养高级电影人才的学校来说，招生中更看重的是考生的性格特征、形象魅力、文艺修养和道德品质等综合素质以及培养潜力。表演学院绝不以培养明星作为教学的终极目标，而是培养能够为社会主义服务的电影工作者。不应该说电影学院是明星的摇篮，而是中国电影工作者的摇篮。测试的主要目的是发现孩子们的表演艺术天赋，并确定他们是否具备成为高级电影表演人才的潜力。表演专业要培养的电影演员需要去创作角色，招生过程注重的是一种性格和人格的魅力，这不是简单用“漂亮”二字来定位的。表演学院招收的学生都必须要具备表演潜质，漂亮未必就能成为好的演员。做演员这样一种工作，它的真正的魅力展现应该是在荧幕和舞台上。
摄影学院院长宿志刚教授：热门的“边缘专业”
这里不是出名之地，而是掌握本领的摇篮，需要脚踏实地。
北京电影学院是中国最早开展摄影教育的高校。前身是基础雄厚的摄影系图片摄影专业，该专业是在1986年成立、发展、建设起来的。为加快教育体制改革的步伐，加强学科建设，北京电影学院于1996年2月与中国摄影家协会联合成立北京电影学院摄影学院。目前摄影学院已形成了一整套完整的教学体系和科学的培养方法，努力培养世界一流的具备创新能力的高水平图片摄影高级人才，以保持自己在国内摄影教学和科研领域的领先地位。摄影学院的目标是培养能从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育及相关工作，德才兼备的高级专门人才。
电影学院是为社会培养、输送基础人才的地方，而摄影学院更是坚持影像概念与社会本身的互动作用，坚持影像跟社会的关系，因此录取原则是文化课加艺术修养。学艺术，需要的是兴趣加形象逻辑思维，还有平时的知识积累，对艺术有一定的感知能力。如果只是抱着想成名、成家的想法来，那显然是不行的，因为电影学院是艺术理想的摇篮，而不是让人成名幻想的地方。
