2009 年2 月19 日

聚焦影视艺术院校招生——影视艺术教育需要更全面更深入

表演学院楼外等候进场的考生

（文/ 本报记者 何晓诗）每年初春，各地的考生和家长就怀揣着对艺术的热爱，远道而来参加各类艺术院校的专业考试，逐渐形成了社会广泛关注的“艺考”现象。这些考生通常在这短短个把月内，要连续奔波于北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、解放军艺术学院等艺术院校，他们南来北往，不辞辛苦，只为实现自己的明星梦。这也从一个侧面说明，随着人民生活水平的不断提高，热爱艺术、期望学习艺术的人也就越来越多。

北京电影学院因为较高的知名度和众多星光璀灿的校友，更是成为考生和家长关注的热点和焦点。2009 年2 月1 日，北电招生工作如期开始。与往年不同的是，该院今年高职及本科导演系暂停一年招生，同时将适度扩招本科生（与去年相比新增95 名），这一变化引起媒体广泛关注。在影视事业飞速发展的当前社会，影视艺术人才培养以及毕业生就业问题成为全社会关注的话题。日前，记者就这一热点话题采访了多位业内专家学者。

关键词1：“缓招”

北京电影学院导演系暂缓一年招生符合艺术发展规律在北电的各院系中，导演系可称为核心专业，社会知名度相对其他专业更高，因此，今年社会普遍对该系缓招更为关注，将其中的原因猜想为毕业生就业存有压力。

对此北京电影学院分管学生教育和学生毕业分配工作的党委副书记王黎光介绍说：“各院系招生方向和人数都是根据社会需求和艺术发展要求来决定的。仅从最近三年的情况看，北京电影学院本科毕业生的就业率在逐年递增：2006年本科人数毕业人数192 人，就业率82.81%；2007 年本科毕业人数320 人，就业率89.06%；2008 年本科毕业人数279 人，就业率达到92.83%。以导演系为例：2006 年的毕业学生6 人，其中5 人就业，就业率83.33%；2007 年毕业生14 人，全部就业，就业率100%；2008 年毕业生16 人，其中14 人就业，1人继续读研，就业率为93.75%。这些毕业生有的在中影集团、八一电影制片厂或其他影视制作单位工作，也有人从事自由职业。”他补充说，从数量上来看，三年来全院毕业生就业率都在82% 以上，而且就业单位都比较理想。

那么，缓招的真正原因又是什么？王黎光说，首先，缓招并非停招。导演系的缓招之所以引来众人关注，关键问题出在“停”与“缓”上。中国传媒大学影视艺术学院教授、青年导演赵宁宇在其博客中就指出：“‘停招’这两个字就有问题。这种表述形成了一个错觉，那就是：大学专业本来应该年年招生，结果被中断停止了。”而实际上，很多艺术院校也解释说，艺术专业在历史上并非年年招生，隔年招生才是通行了许多年的惯例，直到90 年代中期，国家提倡全民教育、高校扩招之后，这些艺术院校才渐渐变为逐年招生，对此，不少从事艺术教育的人并不赞同。如今，虽然扩招已经停止，但是高等教育到底应该“精英”还是“大众”的话题仍然争议不断。就影视艺术类院校来说，如今全国不止中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、解放军艺术学院这“五大家”，到2009 年，全国高校内仅拥有表演系的已经差不多达到400 家，上万学生在学。这种“奇迹”般的“盛况”，短短数年内就成了事实。来到“梦开始的地方”且不论我们的电影产业是否有容纳他们的空间，先要问问校方能否投入相应的硬件建设、师资配备及教学大纲、教学计划、教学步骤、教学管理等这一整套完整的方案来保证教学质量？

赵宁宇在博客中写到：“教师队伍也该缓缓劲、充充电了。建国初培养的老一辈教师如今大都过了70 岁，基本教不动了。‘文革’十年停顿了，新时期初的这些中坚力量，数量太少。80年代，各校都非常奇怪地没有留下太多师资，现在70 后成了教学主力，80 后纷纷走上讲台。如今创作环境变了，学生生源变了，专业要求变了。可这些原本素质很好的年轻教学队伍，天天疲于奔命地对付扩招带来的大批学生，为了少数有可能成才的学生贡献着精力，没时间创作，没时间读书，没时间科研，没时间调研，教学水平岂不只能停步不前？”

艺术类教育有其自身的规律，艺术不像其他文科或理工科专业那样具备复制性。所以艺术教育过程中更需因材施教，因地制宜。随着时代的变化，文化艺术的传承过程中相应的理念也在不断变化，进行教育资源整合，调整教学方案都是很正常的现象。所以众多业内人士呼吁：影视教育确实是应该喘喘气、反反思，寻找一下新的道路了。时代在前进，一味沿袭老办法终归不是办法，“缓”兵之计也未尝不可。王黎光认为，包括电影在内的艺术教育必须适应社会的发展，要用发展的眼光来分析和处理问题。艺术类院校要不断地调整教学理念，必然带来专业之间的细分和招生方式的变化。导演系暂缓一年招生是为了更进一步地提高毕业生就业质量，从学院整合教育资源，更加完善精英教学的角度出发的。因为教育的根本就是为了适应社会的发展，电影教育也是为了中国的文化艺术事业提供人才。暂缓招生也是艺术教育中的必然现象，是完全符合艺术发展规律的。

关键词2：“复合”

文化和艺术素养双高的复合型人才将成为未来发展趋势

表格1：北京电影学院报名和实招人数

本科院系 2009 年 2008 年

计划 报名 实招 报名

表演 75  4234  21  3786 

文学 40  2176  40  1786 

管理 70  1848  73  1736 

美术系 58  1646  51  1368 

动画 88  1388  67  1613 

电影学系 14  593  14  400 

摄影系（电影摄影） 26  496  16  462 

摄影学院（图片摄影） 40  321  25  214 

录音 29  302  29  351 

外国留学生考本科 不定 15  7  20 

导演系 0  0  15  1200 

总计 440  13019  358  12936 

表格2：北京电影学院录取分数段  年份 文化课400 分以上

人数 占录取总数

2006  220  71.2% 

2007  273  79.1% 

2008  280  81.2% 

表格3：北京电影学院录取分数线

年份 文化课平均分 录取人数

2004  438.3  258 

2005  422.12  343 

2006  439.12  309 

2007  457.23  351 

2008  460.16  351 

近些年来，艺术院校本科生源素质越来越好。首先，在全国的报名人数大幅增加，为选拔优质人才提供更充足的生源基础。其次，文化素质有着显著的提高，绝大多数考生都是来自各地的一中、二中等重点中学的文艺骨干、宣传干部；还有近1/3 考生来自艺术中专，如舞蹈学院附中、民族大学附中、中央美院附中、北京工艺美术学校等艺术学校，入学前就有相当的专业基础。优良的生源，为提高本科教学质量，培养合格影视人才，奠定了坚实的基础。同时，近年来各专业（方向）文化课录取分数线的明显提高，表明报考艺术院校不再是文化成绩不好的考生的专利，与其相反，从事艺术行业更需要深厚的文化底蕴。

从北京电影学院的招生数据（见表1、表2）来看，今年该院在高职和导演系暂停招生的前提下，报名总数与去年相比仍然略有增加。各院系招生人数中，排名前四位顺序不变，表演系仍然是考生关注的重点学科，今年表演学院本科增招45 人，但报名人数也水涨船高，竞争的激烈程度未见降低。除此之外，该院各专业招考要求也节节攀高：探索新的考核办法，把以往单一的招生专业考试与今后的培养目标、关注毕业生动态和全方位分析、考察应试心理及综合素质结合起来，多渠道探讨考试形式，确保生源的质量。

同时，从文化课录取分数便可看出，随着“艺考”热的逐渐升温，艺术院校对考生文化素养的要求也有明显提高（结合表格2、3），录取分数线分别超过当年北京市艺术类本科录取分数线1 倍还多，基本与北京市二本分数线持平。其中摄影系的多媒体影像创作方向从2006 年到2008 年连续三年文化课平均成绩都在

577 分左右，而且500-600分段甚至更高分数段的考生数目在持继增长。这不仅体现出报考电影学院的考生的文化素质逐年提高，也体现出社会整体文化素质的提高以及人们对文化艺术产业有了更加科学、理性的认识。从以上数据可以看出，精英教育其实已然实行，然而，高淘汰率还不是追梦人的“蜀道”，影视艺术类院校培养的

考生看榜“本”就是专业人才，从理论上强化艺术，文化基础是进入艺术领域的垫脚石，因此，文化和艺术素养双高的复合型人才将成为未来发展趋势。

关键词3：“生活”

艺术创作需要影视教育后的再学习再深造

大家常常都说，为什么1978 年入学的学生中出了张艺谋、陈凯歌等一大批人才？除了教育因素外，主要是因为这一届的学生在从事艺术创作前就积累了很多年的生活经历，这才有了后来大批的优秀人才和作品。北京电影学院教授黄式宪称如今这些没有经历过岁月蹉跎的“80后”们有着先天缺陷，“招考对象都是从高中来的，他们没有人生积累，不像第五代有着十年的‘文革’经历。没有生活阅历，就对生活缺乏足够的感悟，脑子里没有创作库，这就是艺术创作上的重大缺失。”

众多学者认为，生活积淀来源于学生们透过现象，对生活本质的思考。但是，如何在当代学生普遍缺少人生阅历的情形下，尽量多地培养出优秀人才？四年的本科训练后，学生能否驾驭当代人的生活理念或对艺术的消费需求？能否展示自己的艺术感悟力并准确地表现出自己的艺术追求？毕业生走出校门后，是否就意味着他们已经能够融入到社会，进入到文化艺术创作的中坚力量，并马上就能做出突出贡献呢？

从艺术发展规律来看，这是不现实的。王黎光说：“不是现在的学生做不到，而是任何年代的学生毕业后都要经历一个从实习到不断地磨练中成长，最后才成为创作队伍的中坚力量这样一个过程的。在毕业到成才这段时期内，他们需要去再实践、再调研、再学习。这段时间内，就会有很多学生选择不同的生活和工作方式。导演系毕业的学生不一定一毕业马上就要做导演，就如文学系的学生毕业不一定只当编剧一样，他们都得一点一滴地从最基础做起。”

“北大学子卖猪肉”曾引发激烈价值观的讨论，现在看来，劳动创造财富是检验就业的唯一标准，能从自我创业中获得成功，这没什么错误。同样，艺术类院校的学生毕业后一定要从事艺术工作也不具绝对性，电影学院的学生选择经商

或是自主创业也未尝不是一件好事，也许正是通过这些生活磨练，能为他们以后的艺术创作积累更多的阅历。

黄式宪认为：“现在中国电影产业化刚刚起步，我们和好莱坞有着扯不断的复杂关系，影视教育必须面对产业和市场。但同时如果大批的毕业生因为竞争压力、经济利益都来适应市场，成为没有艺术性、没个性的受教育群体，也不见

考生家长在家长休息区等候考生得是一个正确的培养方向。”