每一个人都属于一个时代，但他们中的绝大多数都只是装饰这个时代的风景，只有强者才能真正经历风雨见彩虹——骄傲地赢得属于自己的时代。

　　整整20年前，一群怀揣着形形色色梦想的毕业生告别了偏安于京城北郊朱辛庄的北京电影学院。照片上这些衣着像当时那个时代一样朴素的年轻人大概没有料到：他们很快就穿着锦绣的礼服频繁出没于世界各地大大小小锦绣的电影节颁奖舞台上了。随着时间的推移，他们逐渐凭借自己的实力被人们约定俗成地封为“中国电影第五代”。现在回过头去看，他们的个人奋斗、他们的功成名就、他们的走向世界甚至他们的从被指责到被承认，一切都正是这个时代的缩影。

　　由于历史的原因，这一拨“番号”为北京电影学院78级的学生到毕业时有的正青春年少，也有的饱经沧桑。不管是老是小，他们对未来的憧憬一律美好。改革开放的历史背景给了他们相信未来的权力，也给了他们各显神通的机会，于是，他们用镜头写下了前辈所没有的辉煌。电影圈内按年龄与出身完成了中国电影人的代际划分，现在大概已经炒作到“第七代”了。但知名度和美誉度却仍以“第五代”为最高，他们的成功由此可见一斑。每一代人谁都想赢得属于自己的时代，但生活的戏剧总是以一些人专美而另一些人抱憾谢幕。凭着以下三个方面的显赫成就，中国电影第五代用整整20年的时间打造了自己的强者形象。

　　■中国电影第五代让中国电影走向了世界

　　今天，陈凯歌、张艺谋们已经是国际电影界认可的大师与贵客了：他们包揽过几大电影节的各种金奖；他们现在每一部新作拿出去无论大小都能捧个把奖回来；他们每一次出手都踌躇满志舍我其谁指点江山激扬影像。然而，或许只有他们自己才记得当年拍《黄土地》、《一个和八个》时是怎样的忐忑不安，又是怎样的青春冲动。是一座又一座国际电影节的奖杯让他们更加自信，也把中国电影的招牌越擦越亮。现在早已不是那个“凡是敌人拥护的我们都反对”的年代了，国际电影节的肯定也不再是什么人的别有用心而成为了媒体热烈追逐的喜报。在中国电影第五代横空出世之前，中国电影的国际影响力远非今日可比，除了国内的热火朝天之外，最多也就是在某些友好国家举办的电影节上赢得一些并不十分重大的奖项。正是借了改革开放的东风，中国电影第五代登上影坛后初试啼声的第一批作品如《黄土地》、《一个和八个》、《盗马贼》等迎来了进军国际影坛的机会。他们抓住了这个机会冲出亚洲走向世界，中国电影新锐的种子很快在大大小小的国际电影节上全面开花。

　　热爱中国电影的人们不会忘记，1988年初张艺谋导演的《红高粱》从当时的西柏林电影节上捧回“金熊”的情景。那是一部改变了中国观众审美习惯的全新风格的影片，那也是中国内地电影人第一次登上世界三大电影节的最高领奖台。此后数年间，以第五代为主流的中国电影人频繁在柏林、威尼斯和戛纳斩金夺银。其中尤以陈凯歌的《霸王别姬》在戛纳电影节、张艺谋的《秋菊打官司》在威尼斯电影节这两次登顶最为风光。此外，陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》都曾先后获得奥斯卡最佳外语片提名，也是中国电影第五代在国际影坛上的一个亮点。如果要历数陈凯歌、张艺谋、田壮壮、李少红等中国电影第五代的获奖记录，那将是一份长长的名单，它记录着一代人的成长与辉煌。

　　中国电影第五代赶上了改革开放的好时代：他们毕业于中国电影百废待兴、人才断代而全社会又思想十分解放的时刻，所以很快就等来了大显身手的机会；他们以创新前卫的观念驾驭自己的电影创作，所以很快就拿出了面貌焕然一新的作品；他们积极融入了国际时尚的审美潮流，所以很快就登上了国际电影节的领奖台。不管曾经有多少口诛笔伐指向他们，甚至将他们中一些人的创作和道德倾向上纲上线到“卖国求荣”或“暴露中国的丑陋和落后以讨好洋人”的高度，但今天全社会已经为他们翻案并承认他们是中国电影的主流，这就是社会进步的标志与表现。

　　■中国电影第五代让中国电影走向了市场

　　进入90年代之后，望着门前冷落车马稀的电影院，中国的影迷们开始怀念起当年影院的繁华景象，并以悲观的心情抱怨市场的衰落。其实，当年中国影院门前的热闹只能叫繁忙不能叫繁华，我们长期在计划经济体制下享受的低票价福利也不能称之为“市场”。中国真正的电影市场是在计划经济的福利支撑停止之后“置之死地而后生”的，是最近十年伴随着以中国电影第五代为主体的一批电影人的成熟而形成的。

　　有趣的是，中国电影第五代是以蔑视市场的姿态登上中国电影的历史舞台的，但中国电影的市场化却开始于并最终将完成于他们这一代人手中。80年代中期，陈凯歌的《黄土地》和《孩子王》、田壮壮的《盗马贼》和《猎场札撒》等代表着中国电影第五代当时最前卫、最反叛、最极致水平的电影都是很少有观众的，那时尚属“愤青”的中国电影第五代的骨干分子们，头脑里也压根没有多考虑市场甚至没有市场这个概念。但是随着他们创作心态的日益成熟，随着他们眼界的日益国际化，他们不间断的艺术探索日益与思想深度相结合，他们的电影创作日益与大众的欣赏口味相结合。从《边走边唱》到《霸王别姬》再到《荆轲刺秦王》，陈凯歌电影的故事性越来越强，当然其哲理思考也并未削弱。张艺谋十年来也随时揣摩着观众的好恶，不断迎合着电影市场随时变幻的风向。包括田壮壮后来拍的《大太监李莲英》、李少红后来拍的《红粉》等等，都比他们早期的作品更富观赏性。在中国电影第五代们不知不觉的转变过程中，中国电影越来越重视来自观众、来自市场的反映，也越来越具备对抗好莱坞的眼光与能力。当然这其中还有虽不是北京电影学院78级同学但在广义上属于中国电影第五代的姜文、何平、冯小刚等人不懈的努力。

　　20年匆匆弹指一挥间，他们推动着中国电影一步步地走向市场。誉之者称他们为向大众靠拢，毁之者谓他们是向市场妥协。其实这其中的差距只在于你怎样看待艺术与市场之间的关系。在拥有市场的基础上实现思想启蒙和艺术追求，是创作者走向成熟的体现，也是艺术走向进步的标志。中国电影第五代之所以具备了今日这般的号召力，除了开艺术风气之先与不断创造获奖的辉煌之外，很重要的一个原因就在于认识到了这一点。而这也恰恰是中国电影第六代、第七代们尚未捅破的那一层窗户纸。

　　外面的世界，里面的市场。在20年间为中国电影开辟了这两条战线并在两条战线上都取得了巨大的胜利，中国电影第五代可以笑傲中国电影的江湖了。再过20年，他们应该不会是那时中国电影的主流了，否则中国电影该多么悲哀。但再过20年，我们肯定可以清点他们更多丰硕的成果。

　　2002年02月08日16:46:00　北京青年报　余韶文