采访小记：黄丹老师现任文学系副教授，他编剧的电影《我的一九一九》获1999年度第三届夏衍电影文学奖一等奖、华表奖优秀故事片奖，"五个一工程"奖，大学生电影节评委会特别奖。《西洋镜》获得华表奖优秀编剧奖、最佳合拍片奖，长春国际电影节最佳编剧奖。剧本《定军山》获1998年度台湾新闻局优良电影剧本奖。电影《台湾往事》，获2004年第十届华表奖优秀影片一等奖，优秀导演奖，获第五届夏衍电影剧本奖三等奖。《我的中国"芯"》获第六届夏衍电影文学奖三等奖。他在学院开设的课程包括编剧理论和技巧教学，在教学中注重因材施教，结合我院艺术院校学生的特点进行教学，深受学生们的好评。学生记者就黄丹老师在创作和教学中的经验进行了访谈。

　　黄丹老师89年自文学系毕业后留校，他深情地回忆起当年在电影学院文学系学习的日子。经历了学校从农村搬到城里的变迁，在8楼上课时望着窗外的建筑一点一点的上升。那时候社会上的诱惑很少，更多的时间是在学校学习，是很单纯的爱好着电影，一心想着做好的电影。85年正是中国电影起飞的时期，那时候看到《老井》、《红高粱》时是欣喜若狂的，张艺谋的成功也成为大家兴奋的东西。

　　师傅领进门，修行在个人，老师不可能手把手地教给你所有的东西，能教的只有技术。大学不同于中学，是一个互相讨论的状态。我们那时候不同于现在的学生结构，班上有工作经历的学生很多。丰富的生活阅历使大家知道自己想要的是什么东西，将来想要达到什么样的层次，所以学习比较具有主动性，大量地吸收外面的信息。学编剧最简单易行的方式就是，把所有接受的信息都在脑子中过滤一遍，看是否能做电影剧本的素材。大量地去观察生活，去关注今天人们要的到底是什么，不断地进行自我的反省和训练。单凭自己的感觉去写是永远写不好的，这种方法对其他专业也同样奏效。

　　创作的最理想状态是把生活中的一个想法，一个意念变成现实，但这种状态往往是可遇不可求的。电影是有艺术特性的东西，但同样也是一种工业生产。在社会中，面对更多的往往是"命题作文".编剧不可能所有的题材都能写，要考虑这个题材是否符合自身的特点，考虑制片公司的要求是否符合自身的要求。一个正常电影剧本创作的时间是六个月至九个月，但现实中往往要求用两三个月仓促完成，所以要考虑是否违背艺术规律，还要考虑该题材对自身剧作上的提高是否有帮助。拒绝的原因有意识、物质等各个层面上的。要把命题作文完成到及格线以上，也是需要编剧的职业水准和功力的。有的时候会接到好的命题，有创作的快感，甚至减低或放弃利益都不在乎，这和演员发现好的剧本情愿自降片酬的道理一样。凭自身学习和生活的经验去判断对题材是否感兴趣，记住，兴趣是可以培养的，挖的深总会挖到泉水。当对这个题材深入了解后，可能会爆发很大的创作冲动，重新培养出你的兴趣。命题作文需要在别人给定的框架下开掘属于自己的艺术发现。在接受命题作文的同时需要把自己的生命体验和情感放进去，把要求和发现结合，而且要把它做好，做得像模像样。像《台湾往事》、《我的1919》、《西洋镜》等都是命题作文。

　　目前学生作业中普遍存在的最大问题是"自言自语".过于局限在个人小的感情和情绪上。你可以把事物描写的很细腻，但背后要有深刻的东西来支撑。格局上不能从小到小。艺术就是"以小见大"，"举轻若重".在你的作品中要思考是不是反映了对民族、国家，起码是对正常社会中的人际关系的看法，思想格局是不是高的，对待事物的态度是不是健康的。

　　在学习的过程中会遇到很多的挑战和诱惑，比如"枪手"问题。老师并不反对，像陆川、贾樟柯都曾经历这样的过程。但建议在三年级以前不要当"枪手".三年级以前是个剧作基础的学习过程。现在的学生太年轻，把握不住自己，过早的当"枪手"会磨掉自己的写作品格。但当"枪手"最好的一点是可以迅速地接触社会。格局小是因为完全沉浸在象牙塔的封闭氛围里，在接触社会的过程中可以学到很多，是个很好的锻炼机会。这是个双刃剑的问题。

　　黄丹老师了解到很多学生很少或不看星期一的国产电影。每年中国电影100多部，大家对中国电影的发展是不是真的关心，是不是真的想参与，是不是真想把电影做好。用认真的态度去审视，看到好的电影要谦虚学习，不好的要认真反思讨论，如果是你怎么处理。不要用一个不严肃的态度去对待。我们最终的目标还是做中国电影，把中国电影做好。黄丹老师希望同学们不要过于局限自我，应该把境界扩大。

　　采访结束时，黄丹老师说，电影是梦想，电影是我的生存方式。

　　（学生记者 04文学 董爽）