电影学系
第二届北京电影学院艺术学论坛成功召开
2017-12-04 14:27:19

 

114日,第二届北京电影学院艺术学论坛在北邮科技酒店隆重召开。该论坛由北京电影学院主办,北京电影学院中国电影文化研究院、研究生院承办,论坛以“被重塑的边界:数字媒体与艺术”为主题,下设四个分论题。本次论坛旨在通过更细致地探索和评估数字媒体在当下艺术场域中的影响力,更深入地探讨与阐释数字媒体在艺术学与美学范畴中的更新甚或重构,力图构建数字媒体与艺术之间的关系,探索数字媒体在艺术中的位置。

(会议开幕式现场)

去年北京电影学院成功举办了第一届以“面向当代的艺术理论与批评”为主题的艺术学论坛,论坛邀请了40多所高校的70余名专家学者,汇集了从艺术学、美学、文化研究等多个视角全面探讨艺术研究的崭新观念,对思考当下的艺术发展方向及艺术学潜在学科增长点等提供了宝贵的智力支持。第二届北京电影学院艺术学论坛在吸收第一届论坛的成果和经验的基础上,继续把艺术学的探索推向更广阔的领域。数字媒体在当下艺术领域的影响力和地位与日俱增,已经成为了艺术学不可绕过的一个重要话题。“被重塑的边界:数字媒体与艺术”就把视角转向这个领域。

(吴冠平教授致开幕词)

114日上午九点,开幕式如期在北邮科技酒店举行。会议开幕式由北京电影学院中国电影文化研究院讲师赵斌主持,中国电影文化研究院院长吴冠平教授致开幕词。出席会议的专家学者有法国影像理论家、巴黎第三大学(IRCAV)视听与电视研究院教授拉布兰奇夫妇,美国著名新媒体理论家、纽约城市大学(CUNY)研究生中心教授曼诺维奇先生,清华大学新闻与传媒学院熊澄宇教授,中国社会科学院美学研究所刘悦笛教授,厦门大学人文学院黄鸣奋教授等全国各个高校的四十多位专家学者。开幕式现场还吸引了众多前来旁听同学,以及一大批关心“数字媒体与艺术”的相关领域和专业的学者、老师以及文化媒体,会议现场座无虚席。吴冠平教授在开幕式的致辞中对各位专家学者的到来表示了欢迎,并预祝第二届北京电影学院艺术学论坛取得圆满成功。

对论坛议题的学术分析

“被重塑的边界:数字媒体与艺术”的大主题下,本次艺术学论坛还下设四个分论坛,其中包括技术美学与技术哲学观照下的数字媒体、传播与消费视野中的数字生活、数字媒介的叙事新实践、数字图像的生产理论与批评,但会议议题并没有仅仅局限于与上述四个分论题,与会的专家学者围绕着本次论坛的中心议题铺陈开来、畅所欲言。

(熊澄宇教授发言)

(刘悦笛教授发言)

(王国华教授发言)

(于朝宗博士发言)

在开幕式结束以后与会的专家做了主旨发言。来自清华大学新闻与传媒学院熊澄宇教授做了题为《共建全球数字创意生态圈》的演讲,熊澄宇教授以宏观的视野并结合自己的研究实践,从互联网开始兴起以及多媒体技术的应用开始谈起,以共建全球数字创意生态圈为主旨,把信息社会分为四个阶段分别是技术应用、产业推进、经济发展和社会建构。进而在结合了数字媒体的发展和反思的基础上,提出了数字媒体是一个相对的、发展的、时间的概念。熊教授认为信息技术进入到了意识形态和上层建筑后对社会结构发生的影响则占到了主要方面,而数字创意生态圈就是在以文化内容为核心、以高新技术为支撑、以媒体传播为平台的基础上充分连接和利用产业链上下游联动关系从而辐射到社会各界各行业进而构成相辅相成互动共容的生态系统。进而从内容、技术和平台的角度,结合大量实例分别从推进技术更新、文化提升和社会发展等方面加以阐述。发言内容详实,引人深思,对数字媒体产业的发展有极强借鉴意义。中国社会科学院美学研究所的刘悦笛教授做了题为《从“视觉双重性”到“移动影像论”》发言,刘教授梳理了西方视觉美学发展的脉络,从分析美学20世纪初的视觉形式主义开始谈起,到之后的视觉心理学、视觉符号学、视觉解释学、视觉分析美学、视觉社会学、视觉解构学等,串联了视觉理论的发展脉络。演讲中刘教授重点解释了分析美学怎么理解视觉,举出了在《艺术及其对象》这部分析美学的名著中,沃尔海姆以分析美学家的姿态批驳了艺术的“再现”或者“再现性属性”的缺失。而关于对“再现”的反思,沃尔海姆的火力集中在“错觉论”于“相似论”上面。在解释维特根斯坦的视觉美学的逻辑时,刘教授重点讲解了维特根斯坦的“看见”与“看似”以及“图像-对象”的问题,由此特根斯坦得出初步的结论:“我所看到的并没有变化;但是我却在有差异性地看它”,即差异性的看。进而提出“看进”理论,而“看进”理论可以被看作是沃尔海姆美学思想的核心,同时也是“再现性的观看”的内核。这是由于,“看进”理论解决的问题,就是某一幅画究竟如何成为“再现对象”?这个问题的解决,对于一件艺术品是如何成为对象的根本问题的最终解决,更是具有核心意义的。之后,沃尔顿提出了一种不同于沃尔海姆的理论。“看再现性绘画的人会假装看画就是看画的再现内容。他想象,看精心安排的画表面就是看画的主题。” 即沃尔顿所说的“假装的视觉游戏”,简言之,观者或者观照者假装他们看到了画中的内容。

刘教授在讲解了“假装理论”之后,以戏剧和电影为例并区别了二者之间关系,以及绘画和电影的差异。在讲解移动影像的理论时刘教授介绍了卡罗尔的《界定移动影像》一书,指出了移动影像的四个条件,首先是分离的图像,其次是技术可能性下的运动印象,再次是作为表演性的殊例取决于它是殊例的模板,最后是这种表演性殊例自身并不是艺术品。中间刘教授引用了丹托《移动图像》的观点和皮尔士的“类型”和“殊例”的理论对移动影像进行了精辟入里的分析,最终把对视觉理论和移动影像论的思考又引到了对电影本体论的终极思考,即电影到底是什么?

北京工业大学人文学院王国华教授则做了题为《魔幻与现实边界的拓展:谈数字技术与电影空间重构》的演讲,对数字技术与电影的关系进行了细致而独到的分析,主要围绕着电影院的终结与“电影化”的蔓延、数字化颠覆了艺术家族的传统结构、数字艺术拓展了电影的无尽空间这三个主要观点。王教授的讲解观点清晰、理论详实、内容生动丰富,结合大量当下的数字技术例证,并对未来电影的发展状态进行合理的推测,引发了观众无限的期待和畅想。同样,于朝宗博士则是在自己从业电影行业和理论研究的基础上,做了《新媒体大时代的电影体验发展和人类五感》演讲。一开始于博士就以微信封面为话题,直接把听众的思维拉到了地球、太空和宇宙之中,在新媒体时代人类的体验远远超出了地球这个星球之外,而人类的五感的开发和丰富使之观众对于视听尤其是数字媒体要求越来越高。于博士主要从五个部分阐释新媒体时代的电影体验和人类五感,分别是2017当下的观影的体验分析,在这部分于博士详细介绍了对于观影体验要求比较高的影迷的观影好去处。以北京为例,北京首家全国最大杜比影院耀莱成龙影城五棵松店,由巴可6P激光巨幕厅改造而成,亮度高,清晰度好,字幕清晰,杜比全景声,音响暗藏。观影效果仅仅贴合人类的五感,带来1+1大于2的体验。同时,也介绍了电影院线技术的发展,如IMAXRealD、杜比的支柱级三大技术系统,IMAX的大银幕和清晰度,RealD3D视觉效果突出,杜比的电影声音效果的圣殿,打造全方位、立体感的五感体验。第二部分介绍了1895年之前的五感体验一直停留在自然状态,直到照相机的发明人类才开启五感体验相结合新时代。第三部分介绍了电影初期的观影五感体验,电影技术的发明和不断进步,实现了人类体验超越现实超越感知的新层面,新科技在艺术中的应用把人类体验带到了一个自然状态完全无法感知的新世界中。第四部分中的50年内的观影五感体验,则在现有基础上对未来的体验进行了畅想,未来50年内随着技术的发展人类很可能建立人类影像库,通过穿越时间打破现有的线性时间,体验到五感自由穿行的世界。第五部分100远眺的观影五感体验,那时人变得更虚无,感觉更真实,而唯体验日夜不停息。最后是新媒体科技加上文化的双翼引擎,使文化丰富人的心灵展开意念力之旅。那时人类将重新感知造物之神的奇迹,将体验复制到自己的造物上而获得永生。

(分论坛一:梁玖教授发言)

114日下午,会议分为四个分论坛在当天下午和明天上午分两场同时举行。分论坛一的主题是“技术美学与技术哲学观照下的数字媒体”,论坛一由艺术百家杂志的主编张超老师作为学术主持,会议开始之前张超老师对论坛的主题进行了简短的阐释。20世纪美学研究蔚为壮观,从工业美学到技术美学的嬗变,为我们勾勒了在哲学、美学层次把握数字媒体的基本线索。数字化作为一项基本的媒介技术,已经超出了以视觉和艺术为基本核心的传统艺术理论体系,向外关联了劳动美学、商品美学、建筑美学、设计美学等更宽泛的思想范畴:它一方面卷入了大众文化与后工业生产问题,衍生出了与传统审美截然不同的美学范式,另一方面,它协助实现了美学与哲学思想的当代转型——以“美的体验”为基本尺度的传统美学观到以“无意识”(政治与商业的意识形态)为本质属性的当代美学观的置换;以“先验的主体”为基本框架的传统哲学到以“被构建的主体”甚至“交互构建的主体”为重要议程的当代哲学的置换。这一背景,要求我们摒弃对数字媒介的现象式描述,转而在更富深度的“形而上”层面进行理性分析与批判。与会分论坛的发言老师分别做了《虚拟与现实之间—关于数字媒体与艺术的几点思考》、《开放空间中的数字影像艺术的新美学叙事》、《电影声画技术与技术哲学的多级二律背反现象研究》、《互联网视域下的电影生态美学建构》、《艺术学研究的三个面相与整合》以及《何以要移动艺术边界的“界桩”》等演讲。重点介绍了数字媒体在技术美学和技术哲学关照下的应用和美学实践,围绕着数字媒体、影像、电影、摄影、互联网等,综合考量下力图建构出数字媒体的生态空间,并对当下数字媒体技术的发展在生活和艺术上的应用提供美学和理论的支撑。力图推动技术美学和技术哲学的发展,相互促进,共同发展。

(分论坛二:黎萌教授发言)

分论坛二的主题是“数字传播与消费视野中的数字生活”,论坛由西南大学的黎萌教授作为学术主持,并对会议发言进行点评和总结。会议开始黎萌教授首先做了题为《叙事因果与因果关系》的主题演讲,之后各位与会学者老师分别做了《新型文明的诞生——基于虚拟知觉界面的新媒体生物政治学》、《数字媒介传播下电视文化价值研究》、《消失的景框——新技术语境下的电影银幕美学》、《新媒体时代下摄影新特征》、《“穿越”艺术消费热潮的文化内因分析》、《大数据媒体时代的文创业态升级》等发言。众所周知,数字媒体在今天的广泛运用,已经不再局限于传统的艺术领域,而是业已构建出了一个庞大的媒体帝国,它以全新的方式传播内容,加速了信息的接受、交换与消费。同时,这种传播得益于技术力量,不再拘泥于单向度的内容传播,而是在交互中,全面介入到了生产链条之中,通过制造和传播可供消费的形象与想象,促进着永不停歇的物质与欲望的生产。由此,数字媒体以虚拟的方式,打造出了一个与“现实”关系复杂的“数字社会”,“数字生活”由此成为现代社会重要的生活样态,不断引发着媒介理论对“日常生活”、“情感体验”、“艺术想象”、“主体经验”、“文化聚落”、“族裔、性别与阶层区隔”等问题的重新思索。与会的嘉宾对这些问题也进行了深入的探讨,并提出了一些有建设性的观点。

(分论坛三:陈亦水副教授发言)

115日上午,分论坛三和分论坛四分别在北邮科技酒店四层第六和第八会议室举行,分论坛三的主题是“数字媒体叙事新实践”,数字媒介带来了对传统叙事艺术的巨大冲击。在实践领域,新技术的应用创造了海量的新形象,也创造了大量崭新的艺术语汇和语法,但同时,数字技术的使用似乎并没有解决叙事艺术最核心、最关键的问题——在艺术形象呈现、观众塑造、政治缝合、文化意义表达等层面,失败的教训俯首皆是。一方面,理论和批评对数字媒介之“新”普遍充满了乐观主义的惊喜与赞叹;另一方面,对数字媒介新的叙事现象秉持审慎或保守态度的声音此起彼伏,其中那些试图重新调整传统叙事理论边界的有益尝试引人注目。本论坛的学术主持由学海杂志主编毕素华老师主持,在这个环节与会者主要探讨了数字媒介在叙事中的新实践,周正老师探讨了自然光在电影摄影创作中的审美应用、陈亦水老师借用了大量的后启示录电影的实例探讨末日书写和文化逻辑的话题。陈涛老师的研究领域则转到数码爆破领域领域,力图勾勒出动力学电影特技的末世美学。陈伟龄老师把视野带到纪录片领域,分析了数字技术环境下纪录片非虚构美学构成。刘永孜老师则探讨了媒介融合环境下博物馆视觉技术的更新和发展。这些老师把数字媒体的研究视域不断地向相关领域推进,在电影、电视、博物馆、当代新媒体艺术等艺术实践中,数字媒介的叙事新实践及其催生的叙事思想,正在成为当代艺术理论最新颖、重要的实践和研究对象。

(分论坛四:赵斌老师发言)

分论坛四的议题是“数字图像的生产理论与艺术批评”。分论坛由北京电影学院的赵斌老师任学术主持,此分论坛主要探讨数字媒体以物质性的技术方式被充分纳入当代生产实践中,尤其是数字图像的生产理论和艺术批评环节,是数字图像依赖媒体产业的运作,形成社会与文化影响力”重要机制。而对与数字图像的艺术批评则是保证艺术生产的重要调节手段,两者是相辅相成的。针对具体问题,赵斌老师首先做了《关于数字摄影真实性的悖论:两种摄影图像的意义操作模式及其交叠》,对数字摄影的真实性进行了思考和探索。龚艳老师则做了《虚实之间:数字电影的表演、特技与审美》的报告,对数字电影在表演、特技和审美方面进行理论的总结和归纳,使之在具体的实践中更具有指导性。段鹏飞博士在《电影与真实的边界——技术革新的背景下回溯经典电影理论》中同样对于技术尤其是数字技术在电影中的运用,与经典电影理论进行对话和回顾。刘子洋老师更是目光对准了时下科技的最前沿,VR在影像生产与实践中的应用,做了《聚焦与辨析:VRVR影像与VR影像》的发言。王奇男老师则把数字媒体对动画的影响作为研究的方向,重点探讨数字媒体时代动画的嬗变。

 

(黄鸣奋教授发言)

(钟锦教授发言)

(彭锋教授发言)

(李洋教授发言)

115日下午,在四个分论坛如期完满完成之后,还有四位专家分别进行了主题演讲,分别是华中师范大学的钟锦教授、厦门大学人文学院的黄鸣奋教授、北京大学艺术学院的彭锋教授和李洋教授。第一个演讲的是黄鸣奋教授,做了题为《刷脸时代的艺术边界重塑》。黄教授首先介绍了什么是艺术边界,他在新写的一本书《位置叙事学:移动互联网时代的艺术创意》中提出了对边界的三种定义,一是和自然位置相关,因为艺术本身是人为而非自然的,但又以“自然”为理想。二是和心理位置相关,因为艺术是“心声”,不论作为审美心境的流露、真实体验的冲动,还是虚拟情感的抒写。三是与社会位置相关,因为艺术是一种分工,一种部门,一种体制,或者一种产业。随后解释了为什么说刷脸时代的艺术边界被重塑,主要可以从三个方面回答,一个是在人工智能对人机互动的影响,然后改变艺术的边界。第二是信息革命通过多媒体融合改变艺术的边界。三是娱乐经济通过互联网+来改变艺术的边界,具体的通过对十六个问题的回答,论述出刷脸时代艺术的边界是如何被重塑的,以及刷脸文化、面子文化、明网和前网、明艺术和暗艺术等概念和观点。第二位演讲的钟锦教授做了《数字技术:走出主体性危机的现代境遇》的发言,首先钟锦教授表达了自己对观影和艺术的见解,他说道自己讨厌看画展,但是并不能说明不懂审美的人就不懂美学,康德就是例证。之后话锋一转便将话题转到了数字技术可能对主体性带来的影响上,讲到技术本身在历史上便具有悖论,技术刚出现的一始,人们是持反对态度的,但是技术同样也在改变着生活受人追捧。即在反对技术的同时又推崇技术,如中国的庄子、古希腊的阿基米德。在现代性的讨论上钟教授首先指出现代性面临的一个大问题是我们如何把我们的主体性从这种狭隘的视域中解放出来,主客二分就是由此产生的,怎么样突破主客二分使人的主体性解放出来呢?这恐怕一直是现代哲学面临的一个非常艰难的抉择。数字技术有可能给我们带来对主体狭隘视域的突破,数字技术给我们提供了一个重来没有意识到面对到的一个世界。这个世界不仅不同与康德所讲的先验主体,而且技术带给我们的一元化世界被突破了。数字技术有可能给我们一种在风俗上的再次启蒙,能够利用虚拟的空间使我们将要丧失的古典精神由小众逐渐向大众蔓延,能够从另外的一个维度来改变我们的现代性同时也使我们的主体面临一个全面改变的契机。接下来的是彭锋教授做得关于《艺术与真实》,这边论文的尤其是由一部电影引发的。而在《一把和三把椅子》这副作品的赏析中引出真实与幻觉边界的问题,进而在印象派绘画的启示中告诉我们一个哲学观点,真实永远和时间连在一起。在古典艺术中把真实当成幻觉,把幻觉当成真实,现代主义的艺术主张是真实不是内容而是媒介,如莫里斯·德尼斯所说的“一幅画,在它是一匹战马、一个裸体、一则奇闻逸事或诸如此类的东西之前,在本质上是一张由按照一定秩序汇集起来的色彩所覆盖的平面”。现成品艺术挑战更是媒体与内容边界的模糊,在徐冰的《何处惹尘埃》《凤凰》 以及电影作品《蜻蜓之眼》中都有体现。而《楚门的世界》则把监控和窥探的话题推向极致,现代的录像和记录、录像和直播、以及真实和行为都在模糊真实与虚幻的边界,徐冰的《鸟飞了》装置作品,更是将真和假表达到了极致,真和假是分不开的,真实和虚构是藕断丝连相互塑造的。最后一位发言的是李洋教授,他做了《新媒体与故事综合症》的演讲,主要对中国电影的故事创作问题进行了批评。他介绍到中国电影在国际舞台上具有代表性的风格是硬核现实主义,而在1996年到2006出现的非常多的写实主义作品,这里面包括了第六代的兴起。而在2006年之后电影工业逐渐建立之后这种风格发生了改变,软盒现实主义和粉红现实主义逐渐占到上风。而电影作为故事工业,面临的一个悖论就是一方面故事被不断地挖掘,造成一个兴盛德局面,同时又由于过度的采掘,导致故事的衰竭。目前我国电影故事创作主要表现为合拍妄想症、IP狂躁症、反转强迫症。而造成故事衰竭的原因有很多,主要包括叙事理论进入电影工业、新媒体作为故事竞争者、新媒体对故事意义的消耗形式。叙事科学在进入到电影工业之后、故事科学的信念、经典故事的内在规律、编剧模式的建立以及类型模式与编剧技巧进入电影教育都在消耗着故事本身。同时自媒体的兴起也加剧了故事的衰竭,成为电影的工业最强悍的故事竞争者,新媒体的“故事精神”、大故事时代与小故事时代、二次元写实主义等都造成这一局面的“罪魁祸首”。

(拉布兰奇教授发言现场)

(曼诺维奇教授发言现场)

此次会议还邀请到美国新媒体理论家、电影导演、纽约城市大学研究生中心教授曼诺维奇和法国影像理论家、巴黎第三大学视听与电视研究院教授拉布兰奇夫妇。他们分别将在4日和5日晚上六点半举行“新媒体边界:征兆与问题”的专题讲座。曼诺维奇做了题为:《自动化美学:人工智能与影像文化》的演讲。拉布兰奇教授则做了题为《跨媒介性:多重性的描绘》的演讲。

(现场工作人员合影)

会议现场思维活跃、讨论激烈,给我们带来了许多真知灼见的学术观点。但是美好的时光总是易逝的,会议谈论进行到预定时间,主持人赵斌老师上台致闭幕式。首先赵斌老师对本次论坛进行了学术总结,接着代表本次论坛的组织方对与会的专家学者老师表达了衷心的感谢,感谢他们对本届论坛大力支持。最后希望与会的专家学者在未来的学术的岁月当中对北京电影学院艺术学学科建设、学术交流活动能够之以援手,使我们这种有意思的学术活动能够不断壮大、更加丰富、更加精彩、更有价值。至此第二届北京电影学院艺术学论坛完满落下帷幕。

                                撰稿/中国电影文化研究院 郑男

审核/HX

编辑/朱蕾

 



∶∶附件∶∶


首页
关于电影学系
儿童电影研究中心
新闻动态
招生信息
教师风采
课程设置
顾问与客座研究员
联系我们
 
首页 | 新闻热点 | 学院概况 | 院系设置 | 管理机构 | 招生就业 | 教育教学 | 科研创作 | 讨论平台 | 电子邮件
© copyright Copyright 2009 北京电影学院 - 京ICP备05066839号