（本演讲内容未经王晶导演本人审阅，请勿转载。否则，自行承担一切由此引发的后果。）　　

　　美国电影学者大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》一书中提到王晶时，说他不玩电子游戏的时候就拍电影，一年拍十来部。这样一位导演来到北京电影学院，确实没让慕名而来的同学失望。2004年10月27日，学院大讲堂第八讲在我院放映中心举办，王晶以《如何在电影战场上活着？》为题作了精彩演讲。内容精选如下：

　　"做电影不像卖豆浆的，一个点子可以吃一辈子"

　　大家能进电影学院总有一点虚荣心，我希望大家能够尽量把这种虚荣心压下去，因为干这个行业并不是大家想象得那么好，必须做好吃苦的思想准备。如果你们追求的是荣华富贵的话，你们不应该当电影人，而应该去炒股票，做金融财经，那样成功的机会比较高。我最想拍的电影是中国大部分人都认可的电影，电影基本上是一种大众创作，电影必须有更多的大众支持才能够活得更好，所以，我个人想拍的片子是大多数人都能看得懂的，不分年龄职业都能从中得到乐趣的片子。

　　在电影事业上取得成功，先来的不是利，而是名。能够拥有一定的知名度，把这个知名度好好的运用，才能得到荣华富贵。有些行业，你可以出个点子，然后靠这个点子吃一辈子，可是电影不行，尽管你的点子很卖座，可是半个月后你就得想别的点子。卖豆浆的靠一个点子或许可以过一辈子，我们不行。

　　"你必须认清一个事实——电影必须用钱来拍"

　　我不敢在这里给大家讲怎么拍电影，但可以在这里跟大家探讨一下如何在电影殿堂里活着。我拍了很多种类型的片子，这么多年来，很多人叫我商业导演，不过我对自己说，拍电影实在没有商业和艺术的分别，你要在电影中活着，无论你的片子的艺术成份有多高，要有商业市场的支持你才会活着。

　　我看国内导演，尤其是学院派出来的导演，绝大部分是走艺术片路线，也就是非商业片，要走商业片路线的，也就是我的路线的，很少很少，因为商业片更残忍、压力更大。不要说新人，就是旧人里面，我相信今天肯定走大型商业路线的就只有冯小刚导演和由艺术路线转向商业路线的张艺谋导演。

　　无论你走哪个方向都必须认清一个事实——电影必须用钱来拍，赔了就没法再拍下一部，至少不赔你才可以再拍下去，这就是你活着的方法。有人说我最多卖房子！我不赞成你把爸爸妈妈留给你的房子拿去卖了拍电影。所以你必须问自己一个问题——你是不是打算在电影这个行业里做一辈子。这并不是一个小问题，因为影视的吸引力比任何一种毒品都强，你吸了第一口，第二口就很难戒掉。

　　"必须学会忍耐，学会吸收"

　　很多导演或者演员都在舞台上有片刻的风光，但片刻的光辉并不代表永恒。当电影导演就像在一个田径台上跑一个一万公尺的长跑，很累。每个圈都有人带头，每个圈都有人在前面欢迎，很少有人看后面的。跑在前面的就是那一年很风光的导演，落后的时候怎么办？你不用有压力，因为导演跟运动员一样也是有状态的。运动员要看天气、看风速、看有没有好的教练。导演要看有没有好的演员演你的戏、有没有好的老板支持你、有没有好的发行来让更多的人看到你的作品。所以，一部作品的成败并不能定义你的一生。像国内，张艺谋的《欢乐时光》没那么受欢迎，后来拍《英雄》又起来了。

　　假若你状态不好，一切配合得不如意，你该怎么办？只有两个字：忍耐。在你一辈子的电影生涯中，这种低沉的状态大约要占70%，我干了24年，这种时期差不多有一半，甚至更多一些。如果要在影视展台上活着，金科玉律只有一条——不要被淘汰掉。就像跑一万米，你还在圈里头跑，你就还有赢得机会，可是你一旦踏到草里，或者放弃，你就输了。所以，在低潮时期度过低潮，就是你在电影殿堂里活着的唯一的金科玉律。今天的吴宇森导演在好莱坞打出一片天地，可大家不知道他中间遇到的挫折。他当年离开"嘉禾"，进了新影城，新影城把他派到台湾去当了一个总监，可是一直不成功，直到1985年拍了一部戏，结果不卖座，他很失落，最后，在他最低潮的时期跟徐克合作了《英雄本色》。当时没有人看好，结果一上映就变成了香港最卖座的电影。

　　"必须学会估量形势"

　　光说要忍耐比较笼统，要怎么忍呢？实际上不是要大家光是忍什么都不做，你必须吸收。在前面跑的那几个，很多人找他们谈生意，找他们赚钱等等，他们没时间吸收。人的脑袋基本上就是那么大，每个人的脑子都差不多，他没时间吸收，你去吸收，你就一直在进步。

　　除了吸收之外，有时间就要估量形势。估量形势就是要找一个对你最有利的形势。年轻的时候可以拍一些青春片、偶像片之类的戏，但是年纪大了就不能再拍这些戏。现在我不能再拍《整人专家》了，因为我中年人了，我再去示范给演员看，简直像是神经病。我要拍一些严肃点的才能配合我的年龄。

　　今年初我做了一个形势的评估，香港电影又进入一个低潮，由于恶性竞争的问题，可能出现比上一次更差的低潮，所以我把基地搬到北京来了。我觉得影视是可以同时作的，很多人会认为拍电影会高级一些，香港这种想法更严重一些。落入低潮需要忍耐，也需要把握一些对自己有利的形势，所以我最近以电视剧为主以电影为辅。

　　电影的潮流是来回旋转的，每到一个低潮的时候你都不能去跟潮流去硬拼，去违反潮流，那样你只会损失。我有过这样的经历。97、98、99年是香港电影最受盗版摧残的时候，我偏要对着干，我有一半的戏都是在那个时候拍的，结果损失了很多。这是我的经验，大势所趋，你是不能对着干的，基本上只能躲，然后大潮流回来的时候你再跟着走，没有人会因为你失踪了一段日子说你没用，你永远失踪了才是最大的悲哀。

　　"中途转业有好处"

　　我觉得中间转过来做导演的，至少是已经多熟悉了一个领域。我认为一个电影最重要的有五个部分：导演，编剧，摄影，演员跟武术指导，现在又加了一个后期，剪辑，音效是很重要。从编剧或者是摄影或者是演员或者是武术指导，不管是哪一种转过来当导演都有好处，因为你至少对一方面熟悉，可以不用去求别人。当然你还要有一个人在那里当摄影、当武术指导，可至少是他骗不了你，这样就可以有很多事情跟他们商量，可以估量他的水平。编剧最喜欢骗导演：还差一点，我还差一点NG，明天我就可以交给你了，基本上我一遇到这种编剧就马上让他走人。因为这些骗人的伎俩我年轻的时候都用过，所以他骗不了我，他不行我就代他写。

　　"我对拿奖看得很轻"

　　我父亲曾经在香港电影节拿过两个奖。我一入行他就语重心长跟我说：得奖是命，不要太执著。所以之后我就对拿不拿奖看得很轻。说拿奖，除了王家卫那次在康城拿的奖我真正为他鼓掌外，你说拿个金马奖或金像奖，除了肯定那一年内导演和演员的工作外，并不是一个大的荣誉。那么多年来我也没怎么争取过，所以得不得奖对我来说没有差别。如果我参加比赛我就很希望赢，可是那些比赛我基本上就没有报名。我是个很争强好胜的人，可是我有没有参加那些比赛。

　　基本上参考片我每天都看，我现在还每个星期看大概20部，你必须这样做，否则，你就会被淘汰掉。我觉得俄罗斯的电影起来的很快，我相信《俄罗斯方舟》和《守夜人》是你必须看的。还有我最喜欢的导演是诺曼。朱恩森，虽然名气不是很大，但他能拍很多类型的片子，歌舞喜剧、科幻等。

　　我一直都很佩服王家卫，因为他把艺术片变成了有商业成份在内的作品。有一部分喜爱他的艺术片的观众，他的片子有一定的卖座率和市场保证，而为什么会有这样的市场呢？因为他能得奖，这是唯一的出路，也是能让你一步一步继续往下拍的唯一途径。并不是说艺术性高就能得奖，得奖是有策略的，王家卫就深明这一策略。

　　我觉得要得奖有三个因素：第一，要看对手，对手强不强，多了解对手的实力是一个非常重要的因素。第二，要看世界趋势，王家卫导演的《2046》拍了五年，所以他很难估计到整个欧洲评审的走势，他觉察不到今年有一个骂美国总统的作品出来也受欢迎，因为他开拍的时候布什还没有上任。第三，要看你的运气。如果有一两个评审委员对你的片子特别有偏好的话，那你就走运了。

　　"演员要有特点"

　　演戏是可以培养出来的，最主要的是要有特点，漂亮的人很多，英俊的人也很多，以前有很多的例子，漂亮到极点的人跟英俊到极点的人一放到戏中，就像一块木头跟一张椅子。当年我把舒淇由香港带到台湾来，我只看了张照片，她真的与别人不同，我95年把她带回到香港，到今天有没有一个演员跟她很类似，我觉得没有。你可以找到很多个刘嘉玲，甚至目前很多人称自己很像朱茵等，但很少有人说和舒淇很像，她就是很特别。正常人按照她那个样子是不可能美的，但她就是美。郑伊健也是个例子，我在93年签了他5部戏，我觉得他一定红，结果他拍了《新英雄本色》，演黑社会老大，结果出来被人骂，说他这个样子怎么能演黑社会老大，可是我还是觉得他很有红的条件，然后，我又让他演了3部戏，还不红，就剩一部了，但是我还是让他演古惑仔之一，结果，他红了。

　　（党委宣传部）