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　　其次，国际学生影展启示了我们教学观念的变化，强调了非史论专业学生的实践操作能力和动手创作能力。教师们在教学中要减少纯理论的课堂讲授，多给学生增加动手实践的机会。这次从欧美的高质量作业中可以看出其教学结构中注重作业带教学的特点。学院院长张会军教授也曾经强调过要增加实践作业。教学观念的变化是应该引起我们思考的问题。

　　再次，由国际学生影展看差距。第一，欧美影视制作的技巧和技术的基本功非常扎实，毕业作业在编、导、演、摄、录、美、剪接等各个方面都能达到专业的水平。相比，我们的作业中还存在相当多的业余成分，基本功不扎实。专业技巧的基本功训练如何能达到国际水准，是学院教师们面临的一个问题，应该逐步剖析研究。第二，欧美影视制作教学体现了一个鲜明的特点：艺术的精英教育。人数少，条件好，选拔标准严格。相对于我们的粗放型教育现状体现了比较明显的差距。第三，DV训练与胶片训练的关系。欧美的大多数毕业作业坚持用胶片培养。由于DV的便宜，人数的偏多造成了我们胶片作业的减少。在国际学生影展的刺激下，我们加大了胶片的投入，但总体的比例还是比较小。

　　谢飞教授在赫尔辛基参加影视交流年会时了解到：在电影发展的100年来累积的用胶片拍电影的经验和技巧必须要坚持。未来越来越发达的高清数字等技术可能会取代胶片的运用，这就要找到一套训练学生达到胶片所传达的影像效果的技术和技巧。DV的方便和便宜带来了学生作业中的随意性，不认真、不准备、不重视技术问题。非线剪接的方便也造成了"MTV式影片"的泛滥，案头准备及拍摄的各方面都有损失。胶片与DV的辨证情况是一个现实的问题，电影学院应该坚持在高年级和部分学生作业中给予胶片训练的机会，使得我们全面的掌握电影发展100年来所积累的技术和技巧。第四，作为作业方式的学生短片本身要不要高质量高标准来要求？欧美学生作业强调不要因为条件的简陋而降低标准，这主要体现在演员的选择上：作业中大量起用专业演员，导演在物色演员时从各个方面进行高标准的权衡。我们的学生作业中起用的演员多数是自己的同学、朋友、亲戚，这就放弃了表演手段在艺术创作中所发挥的作用。当然这也存在国际上大氛围大导向的影响，但谢飞教授已经号召表演协会为未来的影视人进行服务和支持。第五，最为明显的差距：人文思想不够深厚。评委的高分取向集中在技巧和形式都很统一的影片上。《回家》中的乐观态度和对生活生命的热爱，《酒的故事》中两代人互相的理解及对爱的渴望，主题都表现的细致而温暖。相比，中国的大部分东西都暴露了作者的思想深度不够，态度不够，仅仅揭示一些丑陋阴暗，这是一个大的人文方面的问题。

　　谢飞教授指出，学生影展既是一个很好的教学方法，又是我们反思学习教学方法的很好的形式，同时扩展了电影学院的社会影响。这也是年轻学生展示才华寻找机遇的场地，毕业生尽快找到就业机会的良好平台。

　　关于未来的影展要怎样举办这一问题，谢飞教授谈到，学院已经基本落实了影展每年都要举办，并且将学生影展和教学活动联系起来，将影展内容纳入学时、纳入教学。各年级和各系要重视对学生作业的制作，及时认真的完成高质量的作业。七月份第二学期结束之前，各院系形成一定的制度，评选最佳的学生作业参加影展的选片和评比。国外作品是通过网上寄发报名表、简章的自发方式选取的，在以后的选片上除了保留这种方式，还要派老师和学生到国际学生影展去观摩交流，直接邀请优秀影片到我们的影展上来参评，提高水准，拓宽来源。我们学生的作品也可以走出去，如去年影展中的动画片《影子》及故事片《小黑和爸爸》等在国际或国内的学生影展中入围和得奖。明年的影展将邀请更多的国外学生，举办更多专题讲座。

　　到会的导演系郭劲锋老师介绍了参加慕尼黑电影节的情况。除了类似的教学内容，慕尼黑电影学校还重视培养学生对视听媒体产品的制作有较广泛的接触和实践。本届慕尼黑影展关注的主题是"如何用电影实现最大可能的沟通"，评判的标准是"有没有在讲一个好的故事，有没有构筑优秀的影像和声音的氛围，考量作者对世界的看法和态度".郭老师鼓励同学们把作品送到慕尼黑等国际电影节上去参展。

　　文学系潘若简副教授谈了艺术思维面对市场的创作问题。不管是做艺术家还是合格的专业人才，都应该有严肃的态度。差距的存在源于处理素材的不够投入。她同样提到了DV的随意性带来的问题。人文关怀的前提是要有视野，对于事物的思考中视野要足够广阔。训练中要有扎实基本功的严肃态度，基本功的训练是在限定中完成的。另一个问题就是在大环境的影响下学生对自己观察事件的态度确信无疑，产生无因的控制一切的优越感，拒绝思考和深究——《北京故事》和《回家》等作品中都存在这样的问题。从学生和老师的选票上可以看出，学生不偏爱于接受让人判断产生困难和复杂的作品。《酒的故事》在学生和老师的选票中都不是最高分，说明电影是在想法和技术和谐的粘合点上产生的。青年教师在学生作业的制作过程中要注重规范性，明确目的。

　　博导郑洞天教授针对《文汇报》的有关报道指出，我们的评判其实还没有和国际接轨。对于俄罗斯的影片《窗》和《爱》的评选，老师和同学又一次出现了偏差。和《窗》同样的素材我们的同学和老师也可以拍的精彩。但《爱》似乎在同学们所关注的视野之外。普通人不经意滑过的情感是值得引起艺术关注的，我们的作品缺少人文不是一个简单的结论，是艺术思维上的偏差。学生作业中所关注是真正值得关注的生活，还是预先设想好的一个结果。《窗》所有的笔触都直奔结果而去，却忘却了急于想看窗外世界的人。《草原》的成熟和作者的年龄、经历等有很大的关系，这种对生活的想法和观察是一般本科同学所不具备的，我们的学生要加速视野成熟的过程。郑洞天教授在日本横滨电影学校受到很大的震撼。该学校第一节课是"人间研究"——利用一个学期的时间研究一个人。展示自己的研究成果后，学生对人和电影的理解远远比上课所得到的多。郑洞天教授希望今后有机会在电影学院举行 "人间研究"课程的展示。虽然《龙套》在摄影上可以和《酒的故事》媲美，但我们的关注点始终和国外存在差距。从教学到学习，没有真正的把这块土地上的人当作艺术关注的对象。

　　02级文学系徐超同学在会上发言。认为我们应该看到更多传承中华文明的东西，不要一味向西方看齐。学生影展为年轻人提供了展示的平台，但普遍存在于年轻人身上的狂妄使选择的题材过于边缘。徐超同学认为我们心中应该有爱，爱的力量和震撼远远胜于恨，应该怀着感恩的心去创作美好的东西。电影是美好的，给人梦想的，中国电影由于过多现实主义题材的涌现而忽略了这一点。相比于以色列片子中思想和历史的沉淀中国学生的作品过于追求感官上的刺激。电影人除了不忘记自己的梦想，其他的什么都可以忘记。

　　研究生部关雅荻同学认为，全方面成熟和提高的原因来自扎实的基础和严谨的操作，学生作业应该有一定的目的性，做的更精致。《草原》就达到了这样的成熟。由于社会形势的突变，商业化的声音充斥着学生的耳朵，值得引起我们的反思。

　　影展留给我们的启示就在生活的每个角落，等待着不断的发现和探索。

　　（学生记者 04文学董爽）