北京电影学院招生网

　　其实，从十九世纪后半叶电影机器的发明直到二十世纪上半叶，人们一直都在设法让电影发出声音，只是由于科技发展水平的限制，才使得这一愿望一直没能实现。1889年，爱迪生在自己的实验室里展示了他的发明--留声视镜（Kinetophone），放映的是一段会说话的对白影片。虽然爱迪生的电影已经能够发出一些声音，但是由于无法对声音进行"放大"，所以不能让更多的观众听到那些美妙的声音。

　　早期放映默片的时候，人们或是为影片精心谱写了配乐，并在放映时由风琴家或钢琴家现场演奏（那时的影院都聘请有专职的风琴家和钢琴家为无声影片配乐），有时甚至动用了大型乐队；或是利用在银幕后说话的办法等等……，这些都是在影片之外引用声音的尝试。那个时期的电影还是处在"无声艺术"的阶段。

　　二十世纪初叶电影的发展历史告诉我们，不论从艺术上还是从经济上说，在电影中利用"声音"都是人们所希望的，甚至那些无声电影艺术大师也开始认识到无声电影艺术的发展已经接近了尾声。那些优秀的无声影片在制作、发行和放映上的全面完善，对影片中需要语言、音乐和环境音响的出现反倒起了促进的作用，使有声影片的出现成为必然。人们听觉的需要，使得无线电技术的进步直接作用在了电影艺术与科技的发展中，有声电影在无声电影的基础上逐渐发展起来。那时声音的采集受到了很大的限制，摄影机要用隔音的箱子罩起来，以免传声器拾取到摄影机的马达声；演员也不能大范围的走动，他们的位置必须在传声器的拾音区域之内。直到"三极电子管"的发明、电子放大器以及记录设备的相继出现和不断完善，才使声音的采集、制作直至放映得到了较好地实现。

　　有声电影的发明是电影艺术最重要的一次变革。由于声音融入电影，大大扩展了银幕空间的容量，极大地丰富了电影的表现力，使电影更加贴近现实。

　　随着电影技术的不断发展，录音工作逐步有了专业化的分工，电影录音师也由此有了更为细密的分类：例如现场录音师，效果剪辑师，音乐录音师，音响设计师，混合录音师等。众所周知，本世纪后半叶，电视业更以不可阻挡之势迅猛发展起来。今天，在电视制作中有关"声音"的技术设备与艺术处理，也成为越来越重要的部分。

　　在电影的制作中，每一部影片都有一条经过录音师创作的完整的声带。录音师是电影艺术创作当中"声音"的主要创作者。他（她）根据导演对电影创作的要求和自己对剧本的理解，对作品进行声音（对白、音乐和音响）创作构思，并通过一定的技术手段对语言、音响和音乐等进行采集收录、加工处理……，同"画面"一起塑造银幕形象。

　　正像表演、服装、化装、美术等行当进入电影之后，它们就融合成为电影的表演、电影的美术、电影的服装、电影的化装一样，人们的对话、世间的音响和音乐等声音一旦进入电影，也就成为电影的声音、具有电影的特征了。这些声音的再现与表现都是经过了影片声音的设计者和制作者精心设计和制作的。例如，可以根据需要，把本来很弱的对话、音响、一小段音乐或乐器的演奏制作得很响，这个被强调的声音作用就象摄影画面的特写镜头一样。制作时，我们也可以把交响乐队的音量压的很低很弱，使之成为背景陪衬……等等，这些都要根据影片剧情的发展合理地、艺术地做整体的设计。……在电影中，影片在放映机里运行的速度是每秒24个画格，电视播放的画面是每秒25帧。电影、电视中的声音，音乐、语言和音响，在制作中，要根据剧情的需要严格按照比秒还短的精确度（一幅电影画格，一帧电视画面）来计时，来控制，来制作。……所有这一切，都凝聚着影片制作者对影片声音艺术的追求和探索。随着电影艺术的发展，随着录音设备的不断换代更新，电影中的声音制作越来越考究，越来越精细，对白、音乐、音响与影像画面在技术和艺术上的"结合"越来越"自然"，越来越富有艺术的魅力。这些，都是大家进入录音系以后要学习和研究的。

　　录音艺术方向：

　　北京电影学院录音系招收的录音艺术专业方向是影视艺术中一个技术与艺术相结合、多学科交叉融会的边缘性学科，也是一个很有趣味、应用性极强的专业学科。主要是为电影、电视以及广播等各部门培养能够从事录音工作的德才兼备的高级专门人才；是为电影、电视等艺术创作单位输送能从事电影电视艺术创作、特别是从事电影故事片（电视剧）声音艺术创作的录音师。学生在校期间应掌握马克思主义、邓小平理论的基本原理；熟悉国家方针政策和有关法律、法规；有较好的音乐修养、文艺鉴赏能力和电影电视艺术的基本理论及基础知识；具有独立进行电影（电视剧）录音艺术创作的实际工作能力和初步科研能力；英语必须至少达到英语四级水平，并应具有阅读本专业书刊以及交流的能力。

　　随着科学技术的进步，录音师进行艺术创作的设备迅速追踪高、新技术的发展前沿。"声音"制作中所使用的诸如：多声道调音台、录音机、混响器、延时器、降噪器、音（视）频工作站等，更新换代的周期越来越短。计算机控制的光机电一体化的设备越来越多。作为一名录音师，如果对自己进行艺术创作的设备没有足够的了解，就不能正常地使用它，更无法利用设备的"特长"，发挥它的"潜力" ……。这类似画家与画笔、演奏家与自己的乐器紧密相关一样，录音师也必须能够熟练运用自己的创作工具。在这个行当里，参与影片艺术创作、塑造银幕（荧屏）形象的录音师应该是懂得运用高新技术设备的艺术家。要求录音师在以下方面具有较好的知识储备和训练：一、声音的听辨能力和音乐修养；二、对声源、声场、声音等特性的掌握；三、电子技术、电声技术和应用声学知识；四、录音制作设备的基本原理和操作；五、影视艺术特别是其中声音的创作能力。

　　为了培养这方面的专门人才，我系设置了以下课程：高等数学、电路基础、模拟与数字电路、计算机基础、音乐、影片赏析、电影技术概论、外语、专业外语、邓小平理论、大学生修养、法律、大学语文、艺术概论、美学原理、中外电影史、导摄美概论、电影剧作、录音环境声学、电声学、电影声音分析、音频设备（调音台/专业录音机/音频信号处理设备）、音频工作站的使用、电影录音工艺、录音技巧、电影声音剪辑、音乐录音、电影声音创作以及军训、社会实践、实习等课程。随着影视业的发展，课程也会不断地进行调整。

　　影视音乐录音与创作方向：

　　为了弥补我国音乐及电影音乐的录音制作和研究等方面高级人才的缺乏状况，我系在录音艺术专业的基础上，于2002年增设了音乐录音专业方向。音乐录音方向的课程，是在原有录音艺术专业知识结构的基础上，加强学生在音乐理论及创作、演奏和对计算机技术、数字技术及多媒体技术等方面知识的学习，使学生在实践中能将新技术熟练地运用到音乐录音创作中。培养能够独立完成音乐及电影音乐的录音艺术创作、研究和制作，并具备较系统的音乐理论和电影理论知识，能在影视行业、广播、音像、网络媒体、艺术院校、科研机构以及出版部门从事教学、研究、编辑等方面工作的专业人才。

	录音系实验室5.1路电影混录棚
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