北京电影学院招生网

摄影学院的招生打破了传统的招生模式，正由单一学科向多学科发展。摄影学院是根据市场的情况设置专业，所以在传统的图片摄影专业的基础上，学院增开了图片商业摄影专业，以后还要增开图片新闻摄影专业。我们不求快，一定要在师资和设备准备就绪之后才开设新的专业。所以我们先只增加一个专业，之后再增加另外一个专业。新增设商业摄影方向目的是为了适应当今社会对图片摄影强烈需求以及数字化的迅猛发展，为了培养出真正具备市场竞争能力的专职摄影师。读图时代的全面来临为平面摄影专业提供了宽广的舞台，随着市场化程度的完善，相信商业摄影会更加有用武之地。

商业摄影方向和传统的平面摄影方向在招生上的区别，在于传统的平面摄影注重的是考生的综合能力，要求考生具备较高的文化能力和摄影基础，在录取上采取“专业过线，文化排队”的方式。也就是说，在专业成绩达到了学院划定的分数线以后，按照国家文化课考试成绩，从高到低择优录取。这也反映了电影学院对文化成绩要求较高。而商业摄影相反，按照“文化过线，专业排队”的方式进行择优录取，主要为了充分吸收具有一定计算机图形处理能力、造型能力和创作天赋的考生。我相信这两种互补的录取方式相结合，可以保证文化成绩突出和专业成绩突出的考生在考试中都具有一定的竞争力，让 “优秀生”不被埋没，是有一定的合理性和科学性的。

摄影学院的的学生毕业后一般都从事些什么工作呢？

差不多四分之一在媒体，四分之一在搞商业性质的创作，四分之一在国家机关，其余四分之一属于自由职业者吧，基本上是这么一个比例，摄影学院学生的就业分配一直是比较理想的。摄影学院可能算是就业率比较不错的一个系科，北京至少有60％的新闻媒体单位有我们的毕业生，多数在摄影部里做记者，这个比例还是不错的。当然也有转行的，有一部分人到了电视台做摄像，还有的人做了编辑，或是行政领导等等，但是以摄影为职业谋生的人是大多数，应该有60％这样一个比例。

我觉得我们的学生适应社会的能力比较强，事实上对于他们来讲，刚进大学时的转折期比进入社会时的转折要更困难些。在校学习期间，学院会提供有很多社会实践的机会，使他们在大学期间能够接触社会，对社会有了一定的了解之后，再适应起来应该不是很困难。所以，对于如何面对社会，他们是有心理准备的。

您怎么处理个人的教学、科研和创作的关系？

我觉得作为一名教师，教学、科研和创作是应该相辅相成的。如果没有大量的艺术创作实践，教学会缺乏说服力。艺术创作的体验会使教学鲜活起来，因为在创作过程中的思考，所使用的创作技法，对创作形态的敏感反应等等这一切都会融入到我的教学中。如果一个教师没有很强的创作能力，只注重理论教学，很可能会使教学过于呆板。如果把教学跟创作结合起来，教学质量肯定会提高，教学过程也会变得鲜活起来，互动的效果会更好。随着教学理论的成熟、教学经验的积累，再加上教材的编写，逐渐就会会形成一套自己的教学方法。

事实上，如何系统地、科学地整理自己的教材也是一个教师能力的体现，同时也是检验教师教学能力的方法之一。作为教师应该有自己教材、自己的论文，这些既是科研工作也是教学成果。

要判断教师的教学是不是能跟学生互动，是不是能跟时代接轨，是不是能跟上时代的发展，最主要的一点就是看学生对于教师传授的知识的接受程度，这也是检验教师的教学成果的一个很重要的方式。如果教师只注重讲，而不注重与学生的互动，这种教学可以说是失败的。教师必须使学生在系统的教育下逐步成长、进步，从而把他引向了一个更专业化的艺术道路，甚至提升学生的人生观、世界观。

总之，艺术创作是为了教学，科研也是为了教学服务，这三者一定是相辅相成的。

您认为艺术教育者应具备什么样的素质？

我觉得作为教师，尤其是艺术专业的教师，职业道德和艺术素质是最重要的。艺术素质可以说包括两个方面，一是专业素质，二是文化素质。就专业素质的建立和培养来说，教师没有一定的专业技能是不可能从事这个职业的，所以必须经过严格的训练过程，甚至于是残酷的训练过程，这样一步步走过来，才能真正掌握摄影这门专业的技能。文化素质是指教师必须具有一定的文化修养，只有这样才有能力向社会发问，才能用手中的相机去表现社会生活的各个方面，专业素质和文化素质必须要同时完善。

此外，一名合格从事影像专业的创作者必须还要具有职业的尊严，要有职业道德，有职业的崇高感，这一点对于成为一名专业教师同样非常重要。作为摄影创作者来说，他的视觉、他对于社会的观察结果，在呈现出来的时候会影响公众，影响社会。他创作的影像成为了媒体，媒体又在传播，其影响力可想而知，所以创作者的职业道德尤其重要。创作者到底传播了什么，传播了什么样的一种视觉思想，这与创作者的职业道德和职业尊严是紧密联系的，职业的崇高感会使摄影师严肃、认真、严谨的进行创作。同样，作为一个摄影专业的教育者必须遵循自己的道德准则，必须对学生进行爱国主义教育。要告诉学生，不爱自己的国家、民族，很难创作出优秀的作品。

（指导学生拍摄人像）

您觉得学生应该怎样安排大学期间的求学生活？

大学生最重要的问题并不是怎样面对大学的学习，而是如何适应大学独立的生活。从高中进入到大学，最大的变化就是进入一种相对宽松而又独立的管理氛围，这是一种生存方式的革命。学生们往往突然间觉得自由了，没有父母管教了，可以体验的事物一下子多了。社会上的诱惑，包括酒吧、KTV、网吧等等一起蜂拥而来。在这种情况下，如何提高自身的判断力，始终保持自己清醒的头脑去把握大学生活对大学生来说是最重要的。

进入大学之后，老师和家长都不会像以前那样事事管教、事事叮嘱了，正因为如此，很多学生在可以自由选择的时候迷失了方向，沉迷于各种娱乐场所而荒废了学业，甚至改变了自己的人生方向，这是我们教师最不愿看到的事情。怎样面对这一过程，应该是学生和家长共同需要考虑的事情。

学生应该考虑如何在大学期间真正的让自己成熟起来，明确自己的人生价值和目标。这是本科四年生活最重要的事情。具体来讲，我认为学摄影的学生在大学一、二年级应该注重专业技能的学习，因为摄影是一门技术加艺术的专业，没有扎实的基本功，就不可能有一个很好的技术储备把思想表达出来。如果没有掌握技能，无法创作出自己想要表现的影像，那么学习就没有意义了。刚进入大学头的两年，有太多的专业技能要学习，所以一定要抓紧时间打好基础。当然，在技术训练的同时，也必须努力提高自己的文化修养，多读书，多思考，多接触社会，了解社会，这样在后两年才能进行大量的创作，同时提高个人艺术创作的表现力。

捕捉社会问题的能力可以通过创作的影像表现出来，创作作品的过程就是检验技术和文化能力的过程。四年的学习时间其实过得非常快，如果能够充分利用这四年时间，就会学到很多东西，否则荒废掉这样大好的时光，个人和国家的损失都是无法估计的。

我的研究生总是觉得跟着我很累，我每年都要求自己或者搞创作，或者做科研写文章，每年都不能虚度。我也是这样要求我的研究生，要求他们每年都必须给自己设定目标，每年都要做出成绩来，让自己有所提高。我的日常工作那么忙都能做到这一点，年青人更应该能做到。虽然会很辛苦，但是从长远角度来讲肯定是受益无穷的。

您觉得电影学院的教学优势在什么地方？

电影学院的优势太多了。我从美术学院进入到了电影学院之后，一个最大的感受，就是美术学院是个体创作的地方，是个人内心深处的思考和体现，决定你在艺术生命里成功失败的关键就是自己的思考。但是电影学院不是这样，它会锻炼你进入一种群体创作，在创作过程中要注重人际关系的协调，更要认识到友谊的重要性。电影本身就是一个群体创作，必须发挥每个人的才能，才能创作出优秀的电影。由于电影的这种创作方式，大家就自然形成很好的团队合作精神，人际关系特别和谐，我认为这是电影学院的一个特色。我来到这之后突然感觉到，我的人生更加丰富多彩了，非常有意思，友谊也带给我更多的快乐。

而且。电影学院是亚洲最大、最好的电影专业院校，我自己电影知识结构的形成，完全有赖于这里的教学，其他的这类院校没有这么完整的教学体系。这些年来考察了中国这么多大学，觉得电影学院在有电影学科的院校里，教学优势是是最大的、最强的。

艺术简历：

宿志刚，男，1961年3月生。中共党员。硕士生导师，教授。现任北京电影学院摄影学院院长，中国摄影家协会理事。1987年开始摄影创作，1989年作品《泉》入选全国17届摄影作品展。自1998年开始，先后在列支敦士登、瑞士、德国举办个人摄影作品展，作品参加日本国际摄影展，中、日、韩三国摄影作品展及中、日、韩三国高校摄影教师作品展。2005年其作品“火红年代”参加日本横滨市现代艺术展，同年在七九八工厂“百年印象”画廊举办个人摄影作品展。近年来，应邀赴香港、德国、韩国、美国、台湾、新加坡及国内30余所大学讲学，并被西安美术学院、大连轻工学院、新疆艺术学院聘为客座教授，被韩国摄影史研究所聘为客座研究员。

自1997年起，先后被评为“北京市优秀教师”、“北京市优秀青年骨干教师”、“广电部精神文明先进个人”、“北京电影学院优秀共产党员”。2001年被美国肯塔基州政府授予“肯塔基上校”荣誉称号并享受荣誉市民的权益。同年10月获第五届中国文联和中国摄影家协会联合颁发的中国摄影教育“金像奖”。2002年被《摄影之友》杂志评为2001年中国摄影界十大重要人物之一，2003年10月获得中国文联和中国摄影家协会联合颁发的“德艺双馨”称号。著有《国外广告作品分析》、《高校现代广告摄影作品技法赏析》、《广告摄影》、《摄影美学》《人像摄影拍摄技法》及《风起的日子》（个人传记小说），在台湾及国内报刊发表论文多篇，主编出版《镜间对话》等书籍。

以上内容节选自《电影人的成长》（中国电影出版社2007版），更多内容可查询卓越网或中国电影出版社。