北京电影学院招生网

现在的数字电影技术还属于过渡阶段，还达不到真正意义上的能跟胶片电影完全媲美的程度。但是今后的发展趋势，肯定是数字的天下，等数字技术更进一步成熟以后，那电影可能就都是数字的了。最简单的就是数码相机的例子，数码相机刚刚推出来的时候，大家认为它是小东西，小玩艺，拍出来的东西跟胶片照相的效果差别很大。但是现在数码相机的发展趋势很明显，全球胶卷的销量急剧下降，数码相机的销量，远大于传统相机的销量。这在普通老百姓的消费领域是很明显的，甚至在专业的照相领域，比如做商业摄影的，都逐渐往数字上转，因为用数字方法拍拍摄为接下来的制版、修复等整个的处理，都带来了很多快捷方式，最后输出海报也好，制作印刷品也好，照片也好，质量已经不亚于用胶片拍的。但是在电影这个领域，目前普遍还认为数字和胶片之间有一段距离，就是数字技术还有些东西不够完善，还在摸索，包括数字方面的成本，包括整个工艺过程的成熟程度都还有限。但是，这都是不断发展的。

电影已经发明一百多年了，这期间也曾经历了几次重大的技术变革，譬如从无声到有声，黑白到彩色等等，但不管怎么变，电影始终都是使用胶片作为影像记录和重放的介质。后来数字技术开始进入到电影的后期制作领域，特别是用于创造特殊视觉效果的数字特技。而真正的数字电影是前期拍摄、后期制作和放映全都采用数字技术，完全不用传统的胶片。这可以说是自电影发明一百年来所经历的最为彻底的一次技术革命。

（参加美国2006NAB影视设备展览会，2006年4月)

电影学院的学生在学习中是否能体验到数字技术的便捷？

在国内北京电影学院是第一个开展数字电影技术应用研究的院校。电影学院这几年来，投入了大量的人力，物力，财力。从最初的设想到搭建起这样完整的一个数字电影制作平台，经过不断地发展和完善，学生已经开始用全数字设备来制作长篇毕业作业了。电影学院的学生现在能体验到良好的学习环境带来的便利。我们学校每年有相当一批联合作业都是用数字技术拍的，效果已经与传统的标清摄像机有了很大的区别。学院为学生搭建了这样一个平台之后，通过这个平台，学生在校期间就与社会上最先进的制作方式接轨，积累了经验，走出学校后就能很快适应社会，成为一个成熟的电影制作人。

数字技术研究所培养的人才培养目标是什么？

电影的诞生其实是科技发展的产物。电影是一门艺术，但同时也是一项产业。在当今社会，电影不能作为纯艺术生存，电影必须依赖于产业的良性发展才能生存下去。就像金银匠关心冶金技术一样，专业的电影制作者同样应关心材料和技术的更替。真正优秀的影片也许并不取决于你用了多少先进的技术手段，但是电影作为产业，作为一种商品，除了艺术之外，还要考虑生产效率和成本以及市场。数字技术的采用可以提高电影的生产效率、降低制作成本，还可以带来更加震撼的视觉效果。作为未来的电影创作者，如果不能掌握运用现代技术手段，那就很有可能被时代抛弃。目前我们研究所招的研究生专业方向是数字电影技术，这个专业是培养工程师类的，当然这些工程师跟普通工科院校的工程师有所区别，就是他要懂电影，知道电影怎么拍，能在电影整个制作工艺中发挥他的技术特长，最后让电影拍得更好看，拍得更快捷，提高拍摄电影的效率和质量。

我们平时一说电影学院，都知道是培养艺术家的，培养艺术创作人才，导演、表演、摄影和美术等等。其实在文革前，电影学院还有一个工程系，它对我国电影界发挥了很大的作用，包括各个电影厂的总工，技术部负责人等等技术专家，相当多的一些人都是电影学院工程系毕业的。电影学院是一所艺术类院校，同学们大多是想当艺术家，但是电影离开技术是完成不了的。到了数字时代，电影跟高科技结合，电影对技术的依赖性会更强。技术是为电影服务的，不管是为了电影创作还是为了电影市场，我们的核心目的是让电影做得更好看，让电影的质量更高。看看好莱坞大片，每个都是技术质量极其上乘的。如果没有这方面的专业技术人才去辅助就肯定不行。我们国家在这方面很缺人才，没有专门的机构培养这种专门的人才是不行的。理工科院校培养的人才没有真正接触过拍电影，无法真正地进入到电影行业里。我们专业的学生在电影学院的环境中学习，在电影的氛围里熏陶，首先能懂得电影，才能更好的掌握高科技手段制作出高质量的电影。

这个专业需要具备哪些基础？今后他们将从事什么样的工作？

我们选择生源的范围是很宽泛的，基本上要具备几个方面的素质。一是要了解电影制作基本常识，受过一定的艺术训练。二是应具备一定的理工科基础。也就是说要有能学习钻研技术的素养，要能吃苦，有合作精神。学生毕业后没有硬性的分配和规定。我们提供了一个平台，教给学生能做什么，怎样做。最后做出了什么，就要看学生各自的能力，个性，爱好等等。从目前的就业情况来看，我们的研究生非常紧俏。

（2003年12月在拍摄数字电影测试片现场）

（在新疆喀纳斯拍摄测试片，2004年10月）

想成为一流的创作人才，实践经验非常重要

实践对于学生的学习是不是非常重要？

在实践中学习可以说是电影学院的特色之一，同样也是我们系教学的重要环节。我们系学生的动手机会特别多，他们真正的能力几乎都是在实际应用中提高的。我们研究所成立之初就强调产、学、研相结合。特别是经常和社会上的影视制作单位合作，这样就提供给学生在实践中锻炼的好机会。我们的实践通常是经过挑选的，结合了一定的教学目标在里头，是有针对性的实践。

干这一行的学生一定要真正地动手，从最底层的、最简单的、最基本的东西做起，一步步积累，与书本的知识结合起来，这样走上社会才能真正地发挥作用。现在我们的学生很多甚至能自己创业，做工作室，做得有声有色。一方面是因为这个专业现在很紧俏，更多的是因为他们长久的努力和准备。

在校期间，有的学生在外面接活，这当然也是一种实践，但要具体分析。学生在学习的初期在外面接活的选择性不是很大，单纯的为了赚钱的去接活是更得不偿失的。在学校学习的好处是能比较系统全面地对电影有一个整体的把握和认识，了解它的发展，理论及技术方法，学习使用设备，这些很难在某个剧组里实现。在剧组里你好像在参与制作，但你可能并不知道为什么这样做而不是那样做。我们最好站在巨人的肩膀上去学习，学院就是这个肩膀。

您是如何看待电影创作中的技术与艺术的关系的？

“技术与艺术”的关系是一个很大的题目。“搞艺术的”说“艺术”重要，技术只是辅助手段；而“搞技术的”说技术更重要，必须先有技术，否则实现不了“艺术”。如果只是片面地站在各自的角度，这个问题永远得不到结论。我个人认为，“艺术是目的，技术是手段”这话没错。但是电影与其它艺术的不同之处，或者说更复杂的方面主要在于它是一门综合艺术。一部电影拍出来可能没有任何艺术价值，但是如果完全不懂技术，电影根本就拍不出来。从这个意义上说，我们首先应该掌握电影拍摄制作的基本技术。电影艺术的综合性还体现在电影是集体创作的作品，需要分工合作，比如，电影学院的专业设置就划分为：文、导、表、摄、录、美等。参与电影创作的每个专业领域都有其各自的艺术特性。

有些人把从事电影的人简单地分成两类，从事技术的和从事艺术的，这种分法在学习和实践的过程中可能带来一些问题，它使人觉得搞艺术的只关心艺术就可以了，没有必要学习什么技术，技术之类的事应该让搞技术的人去办，而从事技术工作的人也会有类似的心态，这对创作是不利的。对电影而言，很难割裂技术与艺术，非常有艺术价值的电影里，技术含量往往也很高。电影的每个专业领域都含有很强的技术性，技术工作决不仅仅是纯粹的重复劳动，技术的运用也需要创造性，在这一点上，技术和艺术没有区别。电影的艺术实践、艺术创造中包涵着技术实践和技术创造。没有创新的技术，只能是停留在低水平，而没有创新的艺术，则根本就谈不上是艺术了。电影学院所要培养的人才，不论是技术专业还是艺术专业，都应该是创作型人才。当然最好是既懂技术又懂艺术的复合型创作人才。

电影的创作，实际上是一个集体创作，中间涉及的专业和技术实在是太多了，缺了一样也不行，不必去讨论谁重要、谁不重要。从事每一个专业的人都要去尽量把自己的能力、技术发挥到极限，共同做出最好的电影，这才是我们的最终目的。

艺术简历：

刘戈三，男，1960年2月生。硕士研究生导师、教授。现任影视技术系主任、数字媒体技术研究所所长。中国影像科学与技术学会理事、活动影像专业委员会主任；中国影视技术学会会员。

1982年国防科技大学应用物理系本科毕业；1988年国防科技大学应用物理系硕士研究生毕业。先后在国防科技大学任助教，第二炮兵科研所任高级工程师。在国防科技大学工作期间曾参与我国第一台银河亿次计算机的应用开发；在第二炮兵科研所主要从事计算机图形图像及仿真技术等研究工作，研究成果获得全军科技进步一等奖和二等奖。1992年参与创建军办企业北京佳易广告公司，任副总经理、制作总监。主要从事三维电脑动画技术开发和制作，是国内最早利用电脑动画制作影视广告和电视栏目包装、片头的单位之一。作品包括中央电视台《东方时空》、《晚间新闻》、《足球之夜》和《天气预报》等栏目片头。

1999年调入北京电影学院，先后参与电影学院网络中心和动画学院的筹建工作。2000年担任动画学院计算机教研室主任。2002年参加筹建北京电影学院数字媒体技术研究所，组织完成了该所的数字电影电视实验室方案论证和系统设计工作。该实验室是全国第一个拥有从数字前期拍摄、数字后期制作到数字影院放映的数字电影教学、实习和制作平台。

主要开设的课程有《三维计算机动画制作》、《数字多媒体技术》、《网页设计基础》、《数字电影技术》、《数字中间片技术》等。

已完成的主要研究项目有“高清数字影像与胶片影像特性比较研究” 、“数字电影影像质量评测与控制研究”等。目前正从事的主要研究项目有“数字电影制作工艺研究”、“数字电影摄制技术规范”、“资料影片数字化修复技术”和“数字立体电影技术”等。

在完成教学和科研工作的同时，积极参与创作实践，先后参与十多部电视电影和数字电影的制作，主要担任技术监制或技术顾问。其中包括《古城琴声》、《玉蝴蝶》、《银饰》、《租期》、《世界》、《绿草地》、《爱情天使》、《高考进行时》和《院长爸爸》等。

以上内容节选自《电影人的成长》（中国电影出版社2007版），更多内容可查询卓越网或中国电影出版社。