北京电影学院招生网

录音这个行业，跟电影创作的其他部分不太一样。比如导演，对他的具体技术方面的要求不会太高。而一个录音师，首先面对的就是技术设备这一关。所以在学习的时候，有很多课程都是技术性课程，比如电子电路。即便在国外也是一样，你要修过特定的课程以后，才可以学录音这个专业。这就是一个门槛，过了技术这个门槛，你才能拿起工具去运用。

但是仅过了技术这道门槛是不够的，能不能做一名有创造性的录音师或者是声音设计师还需要对声音具有创造力和表现力。很多时候声音是被人们“忽视”的，或者说某些声音只被人的下意识注意到了。作为一名录音师来说，你要能够把这种下意识上升为意识，要能主动地运用声音来表现出创作者所要传达的内容、情绪。所以，一名真正合格的录音师，第一，要精通技术，不能让技术成为你的障碍；第二，要对声音有足够的了解，这也是进行声音创作的起点，只有了解声音才能运用，以至创造性运用。就像演奏乐曲一样，首先要会演奏，你才能表现乐曲的内容。在此基础上，由于对乐曲的熟练，才能把它以动听和美妙的方式展现。录音也是这样，运用技术来实现想法。技术和创作二者是不能脱节的，他们是一张纸的两面，缺了哪面都不行。早期我们作录音，跟导演谈的最多的是对白和音乐。对白注重语言表现内容，音乐是作曲家通过旋律烘托影片。实际上除了这二者外，音效也很重要，比如环境和动作音效。很多时候人是有这样的经验的，在特定的环境下，听到某种声音会唤起你的某种情绪或记忆。但要让你说明到底是什么声音对你产生了作用时，自己也说不清。这就是我之前提到的被我们下意识注意到的声音。

比如说，我要拍天安门广场升旗，拍下来以后，不带声音看和带声音看完全是两码事。没有声音，你只看到画面里国旗升起来了这个现象。但加上声音，一种民族自豪感油然而生。在创作的时候，跟导演谈得更多的就是，在这样一个环境下，我们可以用什么样的环境声，达到一种什么样的情绪效果。比如影片里有这样一段：黄昏时分，士兵们结束了一天的操练后听广播。这时，收音机里的广播声和昆虫的鸣叫声，这些声音都传达了一种一天操练之后的宁静的情绪。作为一名录音师就是要随时捕捉声音，利用声音，创作声音。

您觉得声音理论的研究，对于实践操作有没有帮助呢？

这要看是什么样的理论。纯理论的，比如，借用其他的理论系统来分析电影声音，更多的是从指导性的方面来说。作为创作，可能这种理论的指导意义就并不是很明显。就经典电影理论来说，作为声音谈论的还是很少，每一部书里就那么一点点，而且往往更侧重对白。80年代末90年代初，好莱坞的一些录音师逐渐写出了一些就实际创作而言的体会，或者说一些感悟。这些书更关注实际操作，系统性就差一些。我在想，是不是有用理论方式讨论声音创作问题的这种可能性，所以近一两年来，我招的研究生就有非常明确的方向，就是要讨论声音理论和创作方面的问题。

比如说，相同的画面配上不同的声音会给观众完全不同的感觉，甚至使观众投射到银幕上的情感都发生本质的变化，由喜欢到厌恶。这是一种什么现象？我们用什么样的理论来探讨，是用心理学呢？或是用阐释学？还是用一种更原始的认知论来讨论？用什么样的理论框架来界定这样一种现象？如果能够讨论出结果，可能对实际的声音创作有很现实的意义。比如说连续性的声音，他是什么样的意义？是给观众创造欣赏的心理基础呢？还是使观众建立起一种基本的情感，就是投射到这个故事或者人物身上一种基本的情感。再比如说颗粒性的声音，像动效声音，汽车的声音，枪声，这种颗粒性的声音在电影里又是什么样的意义。所有的这些声音在这一场景或者这一个情节里，在运作的过程里，扮演什么样的角色，这里边的运作机制是什么样的，这都是非常值得讨论的。

声音具有一种特别强大的力量，每个人都会感觉到，比如说听到迪斯科音乐的时候，你会情不自禁。情不自禁是什么意思？就是你不想动都不行。听到哀乐的时候你就笑不出来，这又是为什么？就是声音具有一种穿透理智层，直接影响你的情感，直接渗透到你的下意识层的一种穿透力。所以从这个角度来讲，声音的影响力特别大。那么，作为一个录音师，你怎么去安排声音，可能直接影响到这场戏的效果，直接影响这个导演是不是能够达到他想传达给观众的那种情感。，当我看到声音具有这么大的穿透力时，我就感觉到这个问题非常值得讨论，非常值得研究。

录音系的同学应当具有什么样的素质

（给学生们上专业课）

您参加本科生的招生工作，这个过程中，有没有发现考生在专业考试上的一些问题或偏差？

还是有的。比如我们录音专业的科目——试唱练耳，考察的是学生对音高的感觉是不是准确。有些学生觉得我学了乐器，音乐能力应该很强，但我们考的不是你的演奏技巧，考的是你对音高的感觉。乐器演奏的好，并不一定听音听得准。此外还有对音乐的理解和表现方面，有些学生考试的时候，觉得我这个乐器演奏的很熟练，但是他没有去注意乐曲本身要表达的内容。这不仅仅是技巧问题，不仅仅是把每个音符都奏出来，更重要的是你要能够通过音符与音符之间的关系、强弱把情感表现出来，这才是演奏乐器的目的。

是不是高中生没有这种音乐背景，录音系就不会录取呢？

不能绝对地这么说，但是考试总有一个考试的标准，那么设了这样的考试，如果你要是没有学过的话，或者没有训练过的话，你会考不过，考不过自然就不能录取了。

那进入录音系的同学在大学四年里，将接受一个怎样的学习过程呢？

很多新同学可能进入录音系之后，就想马上学做声音，但发现其实他们的首先要学习的是大量的数学，物力，电路等课程。虽然这些课程可能会比较枯燥，但毕竟得先学工具嘛。一般来说，大一大二以基础课为主，就是所谓的基础设备的学习。大二第二学期开始专业基础课，到了大三，会更多的学习声音创作和实践。

在招收录音专业的研究生时，您更希望研究生具备什么样的素质，比如会不会要求您的研究生最好能懂一些乐器？

音乐是最擅长表现情感的，也最能够打动人。那么做我的研究生或者做录音系的研究生最起码的要求是必须要懂音乐。其实好莱坞的那些有名的声音设计师都是有音乐背景的，而且很多都是有作曲背景的。实际上声音设计和作曲特别像。音乐的作曲是用不同音色的乐器表现不同的情感。声音设计师的工作也是如此，只不过用的不是乐器的音色，而是用现实生活里的声音来安排、交织变化。所以，在好莱坞优秀的声音设计师一般都有一些作曲的经验。

电影学院录音系毕业的学生，他可能要面临一个问题，就是如何融入到社会中去，如何面对进入社会后的调试，您觉得这其中的问题是什么？

不仅仅是录音系的学生，电影学院各个系的学生都面临着这样一个问题，就是在踏出校门的那一刻起就想成为大师，但是这个社会要不了那么多大师。再或者我们出去的这些同学都愿意做电影，都愿意做电影的录音，觉得这个特别有成就感。
我觉得电影学院毕业的同学最重要的是能够脚踏实地的做事情，这个事情包括各方面的，比如，各种影视单位都是可以做的。录音这个专业又比较特殊，需要专业技能。现在很多电视台，他们仍要来进修，要来听课，要来学理论，如果没学过那两年多的基础课的话，可能有些问题就解决不了，不理解到底是为什么。咱们的学生出去以后已经具备了这种优势，有进一步学习的能力和做好各种各样的关于声音工作的能力。目前社会上对录音人员的需求还是很大的，以前录音系做过一个有关毕业生的调查，到目前为止，我们毕业的学生没有一个人在花家里的钱。这说明他们能够找到适合自己的、和录音有关的工作。比如说到影视公司作后期制作，甚至自己开一个工作室等等。从这个角度来看，录音系的毕业生就业面还是比较广的。现在每一年都有很多单位来学院希望我们推荐同学去工作。

艺术简历：

黄英侠，男，1959年9月生。九三学社。录音系硕士生导师。教授。现任录音系主任，北京电影学院学术委员会委员，中国电影家协会会员，中国电影电视技术学会理事，第四届全国影视节目声音学会奖评委。1996年获北京市高等学校优秀青年骨干教师，1998-1999年任美国南加州大学电影学院客座教授。

1982年，本科毕业于电影学院录音系。1991年，研究生毕业于电影学院录音系。1982--1988年，湖南潇湘电影制片厂。1991--至今，北京电影学院录音系。

开设课程：《影视录音创作》、《声音剪辑》、《电影录音工艺》、《电影声音》、《电影录音技巧》、《录音工作站使用》、《电影声音研究》、《专业外语》。专著有《5.1路多声道立体声录音操作》等及《电影录音工艺》、《电影录音专业外语》等本科生教材，译著《声音效果剪辑师的艺术》，并在多部影视作品中担任录音师。

以上内容节选自《电影人的成长》（中国电影出版社2007版），更多内容可查询卓越网或中国电影出版社。