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学院副院长、美术系主任：王鸿海 教授，硕士生导师

采访撰写：赵珣

请您简单介绍一下电影学院美术系的情况？

美术系创立于1959年，是北京电影学院最早的三个专业之一。四十年来，美术系为中国电影界培养了众多优秀的电影美术设计师，他们是历届中国电影“金鸡奖”美术奖的主要得主，更有获得“戛纳国际电影节”美术大奖的杰出人物。而且美术系的毕业生还有不少后来成为了著名的电影、电视剧导演，其导演的作品在国内、国际的电影节中频频获奖，比如何群、冯小宁、霍建起、尹力、韩刚、石建都、苏舟、戚键等等。还有许多学生毕业后成为了著名的影视广告导演、视觉特效指导和画家。

现在，美术系有6个本科专业，分别是电影美术设计、影视特技专业、影视广告专业、新媒体艺术专业、影像人物造型设计专业和影视虚拟空间设计专业。

对于新开设的几个专业，美术系是如何考虑的？

美术系在学术上始终关注国内外艺术思潮和影视艺术发展的最新趋势，结合时代和社会的发展特点，不断调整、拓展课程和专业设置，深化教学改革。美术系要发展，就要从学科建设上考虑可行性。成立一个新的专业不是一个容易的事情，要思考美术和电影学的互补性在哪儿，要前瞻影视艺术的发展方向，还要研究国家教育政策，比如，每年政府工作报告的教育部分，国务院对教育的专门规定，北京市教育对教育发展的计划等等，研究政策的目的是把握国家、北京市在教育方面的大的发展脉络。此外，还得了解国外的影视教学的最新动态。只有这样，开设的新专业才能受欢迎、有生命力，培养出的学生才能符合社会需求。

从2001年到2006年五年的时间内，美术系除了传统专业之外又开设了四个新专业，这四个专业方向受到了考生的热烈欢迎。美术系新媒体专业还得到了去年年底专家评估仅次于电影学专业的第二高分。2006年美术系“影视人物造型”、“影视虚拟空间设计”、“影视广告”三个专业方向的报名总人数为1413人，其中影视人物造型方向的报名人数最多，为760人，高于预期，我们原来估计这个专业方向的报名人数在四、五百人左右，这在某种程度上和社会上，尤其影视圈对于人物造型的重视和需求有着密切的关系。

新专业在招生上的处理是，三个专业每年招生，另外三个专业隔年或者隔两年招。美术系开设新专业的工作是扎实的，不是一阵风，这些专业我们会坚持长期做下去。

请您重点介绍一下几个新专业的情况

 “人物造型”专业是在原化装专业的基础上，结合影视美术设计的专业特点，发展创新后建立的一个“新”专业，包括影视化装、影视服装、影视人物整体形象设计三个部分，开设这个专业的目的是为了更好的适应我国影视事业发展和大众生活审美的需要。这个专业于2003年始设立专升本。专业要求是，培养学生具有较好的艺术修养、美术基础和影视艺术理论与技能，掌握现代大众审美意识与现代时尚新理念，毕业后成为戏剧影视人物造型设计师和现代人物形象设计师。像《卧虎藏龙》的美术指导叶锦添这样重量级的人物，其实也是从一个优秀的造型设计师开始步入电影的。他们的工作是保证影片质量的关键，相信今后影视圈内对这个职业的需求和重视程度将越来越大。

“影视虚拟空间设计”是2006年新设的专业方向，它是在影视特技专业基础上发展起来的，但和影视特技有着不尽相同的内涵和外延。该专业的教学内容除了影视特技中的空间设计之外，还有着网络游戏的空间设计、电视台虚拟演播室的设计以及建筑和环境规划的三维立体效果设计等方面。这个专业的设置是电影学院美术系的创新，目前全国其他院校还没有开设类似专业。和美术系去年推出的新媒体艺术专业方向一样，这些新兴的专业给美术系甚至电影学院带来了不可忽视的活力。

（2004年拍摄纪录片《少林寺》，题写“少林功夫”）

随着专业设置的拓展，这些年美术系在教师资源和教学设施的建设上做了哪些工作？

美术系拥有结构合理的高水平的教师队伍，在教师的专业构成上既有传统的电影美术设计，又有影视特技、广告制作、广告理论、平面设计、绘画、雕塑、建筑以及新媒体艺术等专业方向，涵盖了视觉造型艺术多个领域。这其中包括博士研究生导师1名，硕士研究生导师7名。这些老师在理论水平和实践经验上，都处于国内影视美术和影视广告教学、科研和创作的最前沿。

在多年的教学实践中，美术系的教师群体积累了丰富的教学经验和丰富的专业实践经验，逐渐形成了系统的“电影美术设计”和“影视广告创意创作”教学理论体系。此外，美术系还聘请一些国际和国内知名艺术家担任兼职或客座教授，更新理念，充实教学。

美术系现设有“电影美术设计教研室”、“影视特技教研室”、“影视广告教研室”、“人物造型设计教研室”、“基础绘画教研室”、“新媒体艺术教研室”。建立有“影视特技实验室”、“广告创作实验室”、“新媒体艺术实验室”以及“模型制作工作室”。建设了设施齐全的“特技摄影棚”，配备了完善先进的影、视前期拍摄设备，包括斯坦尼康、12米的移动升降臂和目前世界最先进的特技拍摄设备 MOTION CONTROLⅢ 等。还建设有先进的“后期剪辑合成工作室”，配备数字高清剪接系统、电影剪接系统，拥有多台G5苹果机，装配了全套 AVID、FINAL CUT、SHAKE、SMOKE等专业的剪辑系统以及MAYA、SGI三维系统。 可以进行二维、三维的数字图像、图形制作、合成与剪辑。

此外，美术系配备了多间专业绘画教室、多媒体阶梯教室、计算机教学机房、展示厅、资料室，为现代影视教学提供了充足、完备的现代软硬件平台。有了这些软硬件的支撑，被招考进来的学生将在四年专业而系统的教育之后，迅速成长为一名能符合市场需求的专业影视美术人才。

请问新专业的建设本着一种怎样的原则进行？

设立专业一定要有全局的考虑才能去实施，要考虑这个专业的发展前景。举例来说，电影美术和影视特技专业，特技里面有三分之一与美术和电影有关，另外三分之二与计算机、三维、模型和特技摄影有关。特技专业从2001年开始建立，2003年有了影视特技实验室，到现在为止实验室规模还在不断地完善和扩大，但我们并不是在招生和设备上无限扩张，而是综合考虑这个专业在电影制作中的作用来全面考虑专业的发展问题。总之，一是社会需要，二是非我莫属（影视特技专业至今是全国唯一的），三是能有效利用本系及全院的资源。

您对报考电影学院美术系的考生们有什么建议？

   如果要考电影学院，首先要了解专业怎么去考？艺术类的东西到了一定程度在很多方面的确是互通的，都是表达美、表达感情，但各专业之间的差异是有的，在具体考试内容中很不一样。考学不能盲目和想当然，有些中学生文化成绩不好就考艺术类，这种抱着急功近利、为上大学而考的想法想进入电影学院非常难。

在具体的招生操作上，电影学院保留的“面试”传统非常重要。面试的三部分实际上是综合知识能力的考察。有功底的学生才撑得下来。抽到的试题可能是很简单的。比如毕加索谁都知道，问他是干什么的，学生都知道是画画的；再问他是哪个流派的，也能答出是立体派的。这时候我们还会往下问——毕加索是立体派的创始人物吗？同时期立体派代表人物还有谁？接着我们还会再问，你还知道跟毕加索同时代的画家都有谁？就这样一级一级往下剥离，题目看似简单，但是我们有我们的判断标准。回答了很多问题的考生，一定会比仅仅回答到第二、三问的人分要高。我们不是要难为学生，而是要了解考生用什么方式看问题，他学习知识的过程和方法，他有没有可能做到更深入的研究。这是第一部分。第二部分我们要求考生讲自己的创作过程，看看表达能力。第三部分是聊时事，看考生对社会关注的程度。每个部分有五分钟就基本可以知道考生在这个方面的能力，面试一般给每人十五分钟左右的时间。总体上看，现在学生的综合素质是比较低的。为什么偏低呢？就是不够关注生活、关注生命，不关注个体之外的事物。

电影学院的美术系的各专业不好考，所以我提醒考生不要盲目报考，一定要提前进行专业准备，努力提升自己的综合实力。我们考试的题目两到三年一小变，四到五年一大变，但不管怎么变，也是美术基本功和综合实力的考察。