我非常注重商业片，因为我觉得商业片是有先导性的。有人说，电影还在不会说话不会走路的时候就被推上了卖艺的舞台。大凡卖座的商业类型片都有共同的特征，如：明星，巨资，高影像质量，浓烈气氛，视觉奇观与类型本身。明星必然要求摄影师在人物造型上下功夫。同一明星总在塑造不同的人物，而在造型上摄影师也必须塑造出不同的形象以助明星的人物塑造。巨资，也就是高额的制作费用，为摄影器材设备和材料提供了发展的前景与可能性。在电影技术具体手段的运用和高科技的运用方面，商业类型片总是走在电影最前面，所有的高精尖的技术也总是首先出现在商业性类型片中。摄影材料的发展所带来的不只是技术的提高，而是摄影师美学追求的一次迈进。高影像质量，这是一个摄影师对电影技术永远的追求。要有浓烈气氛，这是由于类型片的发展主要着眼于外部形式，所以要想在激烈的商业竞争中成长发展起来，它在影像质量，影像的视觉新鲜感等诸方面都必须具有现代性，能吸引观众。一方面，在类型片的发展中，浓烈的气氛已从纯唯美的追求走向叙事并有机地解构于影片之中。从纯唯美的气氛追求到气氛参与叙事，商业类型片经历了一个质的飞跃，气氛本身并不重要，它必须能融入情节，渗透到人物的内心。这就要求摄影师对气氛的把握更加细腻，更加到位，更加强化。无疑，这是对摄影师更高层面上的要求。

这些商业类型片的剧作特点既是对摄影的制约，又是对摄影师的挑战。在艺术片的创作中，我们会绝对排斥别人用过的东西，正如剧作者要创造别人没有讲过的故事。但商业片却逼你去拍别人拍过的故事，因为商业类型片基本内容有限，结构形式相似，剧作的处理手法上也经常雷同。比如：“英雄有超人本领，无敌于天下”就是警匪片、西部片的惯用招数。然而任何商业性类型片的创作又都不能摆脱这个剧作的固定模式。全世界几乎每天都在拍商业片，那么多的商业片几乎已经把所有的招都使尽了，这就逼的摄影师别无选择，唯有想尽办法在造型方面有所创新，有所突破。这就给影片的摄影造型提出了更高的要求。摄影师必须在环境、气氛、运动、色彩、视觉冲击力上有更高的追求。摄影师绝不能像类型片本身一样以不变应万变，摄影师在每一个招数上都必须有新意，在摄影风格上也不能雷同，只有这样才会有观众。在商业片的运行机制下，赢得观众是一个非常重要的原则，这个原则似乎已经超越了一般的艺术原则，成了最高原则，所有的艺术原则都必须从属于它。当摄影师面对几乎异常单调的影片内涵时，必须在造型方面做出有新意的反应，并将商业性类型片的象征性推向一个极致。因为失去了造型方面的魅力，也就失去了观众，失去了票房，最后失去的是摄影师自己的职业。