2008年1月9日，著名电影美术指导叶锦添先生做客学院大讲堂（第43期），许多同学慕名而来，讲座还未正式开始，标放的大屏幕缓缓落下，叶先生将精心准备的作品照片投映在大屏幕上。从舞台剧美术到电影美术，从服装设计到当代艺术，一件件作品展现出他多领域的艺术尝试，当这华美、大胆而又鲜明的叶式风格再次铺展眼前时，场上交流的气氛马上活跃了起来。

　　同学们纷纷以纸条或现场发问的方式与叶先生对话，叶先生认真聆听和回答每一个问题，从讲述自身追求艺术的经历开始，慢慢延伸到电影美术指导的经验，及对当代艺术发展、东西方艺术融合等方面的看法。在分享的过程里，叶先生谈到艺术创作应该从一个深刻而持久的动机出发，在追求艺术形式的同时不忘艺以载道的"道"，有了核心的话语动机才能做出真正的艺术作品。之后在回应一个关于内地电影工艺的问题时，他又谈到目前中国电影正处于一个逐渐理清自己想说什么的过程中，年轻电影力量的可贵在于理想的热情，但要注意的是如何在时间的蹉跎中坚持保有最初的话语动机，"深刻长远的观念和眼光，加上坚持不懈的行动力"是他对学院学子的一份寄语。

　　在整个交流中，谈论最多的当然是关于叶式电影美术风格方面的问题。叶先生以《卧虎藏龙》《夜宴》《橘子红了》等为例，解释了他个人化风格背后的创作动机。少时身在香港，成年后客居欧洲这两段艺术体验让他深切地感到东西方美术的不同魅力，和东方艺术的不受重视。于是他开始叛逆地启用东方元素融入自己的创作，但最后又自然地回归平衡，在东西之间相互游走、融合，而这得益于他对黑泽明电影、禅宗及以昆曲、苏州园林为代表的东方文人精神世界的探归，他将艺术创作的触角一直深入到文化发生的源头，不再以民族视角看待艺术元素的问题。同时，叶先生还和同学们分享了平日积累创作灵感、收集资料技法、与其他部门进行合作、组织团队相互沟通等等具体的经验方法，其中与导演的合作经验是同学普遍比较关心的话题。

　　叶锦添先生的谈话初听不似他作品般华丽精美，但细细听来却常有醒人耳目的精到之语，特别是他对美术在整体视觉语言上所起作用的观点，相信已在到场同学的心里回味良久。两个多小时的交流转眼间结束了，再看大屏幕上播放的叶先生的作品，有的已不止是一份钦佩，还有了更多的启发及鼓舞。

　　（撰稿：何登，摄影：王东、张弢。研究生会组织此次活动人员：杨文火、张伟、姜霁凇、丁天、周雅莉、屠玥等）