用热情和实力迎战

——文学系主任黄丹谈2010年本科招生

    2010年文学系本科招生有两个方向，一是电影剧作方向，另一个是电影创意与策划方向，每个方向各招20人。其中，电影创意与策划方向为今年文学系新增专业方向。目前，文学系的报名总人数达到2175人，基本与去年持平。为了让考生进一步了解文学系和文学系的招生要求，我们专访了文学系主任黄丹。

    考生对电影剧作要有热情

    问：请您介绍一下电影剧作方向的概况和招生要求。

    答：电影剧作方向依托于电影学、广播电视艺术学等国家重点学科，定位于“世界一流”水平，确保在国内同类专业中处于领先地位，并不断提高在国内与国际上的知名度。在人才培养上，继承和发扬文学系教育教学体系的传统优势，坚持“人文素质培养与职业技能培养相结合，创作实践与理论教学相结合，课堂教学与课外教学相结合”的办学方针；注重培养学生树立崇高的社会使命感，关心人与社会的发展，传承、创造、弘扬先进文化。

    电影剧作方向培养的是能够适应我国影视产业需要、具有艺术创新潜力、创造型的编剧人才；在相关专业领域内有进一步理论研究能力的人才；能够从事影视评论写作、编辑工作、编导工作以及与影视相关的其他工作的合格人才。

    与去年一样，今年的电影剧作方向除了招收20名考生外，还会在内蒙古招收两名委托培养生，学籍在内蒙古的学生可以选择考这个类型。电影剧作方向的考试分为初试、复试和三试。初试、复试全部为笔试，考试内容为命题写作和影片分析。在初试过程中，电影剧作方向的命题写作偏重于故事的设计与构造，影片分析侧重于电影剧作层面的分析，范围相对比较窄，仅限于电影剧作的范围之内。

    2010年的电影剧作方向招20个人，考后文学系会发放60-70个名额的文化课程准考证，在考生的文化成绩超过当年北京市本科分数线的基础上，按专业成绩的60%和文化成绩的40%综合计算后进行排名，前20名则被录取。

    文学系的考试非常残酷，通常是60人里面挑出一个。有些学生一次次地进入面试，一次一次地被刷下来。根据往年的考试经验，前两试都考得很好的学生大有人在，但到三试的时候就能分出学生的水平高下了。因为笔试成绩好并不等于考生在艺术层面上就会有大的发展潜力，所以面试也非常关键。为了保证面试的公正合理，有五名考官对考生进行测试。考官通过提出相关问题来考察学生对艺术的感受力和感悟能力。首先是学生自述，然后考官根据学生提供的相关情况再进行深入提问，提出一些电影、文学、艺术、生活甚至哲学和美学等等方面的问题，请考生即兴回答，在此过程中来发现学生的特点或问题。面试不像笔试那样可以准备，主要是考察学生平时的积累和综合素质。

    文学系在招生中坚持的一个重要标准就是看学生有没有基础。第一，要热爱这个行当。从事这个行当会遇到很多困难，会有无数的障碍。比如，写的剧本可能在很长的一段时间里总是被拒绝。要是没有十分的坚韧和意志，可能就会掉头逃跑。所以我们要考察学生对这个专业的热情和毅力，看他有没有从事这个专业的精神和心理准备。第二，我们也要考察学生各方面的修养，比如，文字表达能力，对音乐、绘画、文学、戏剧等文化艺术的鉴赏力等。

    新增方向强调理论和创作同样重要

    问：请您再介绍一下新增专业电影创意与策划方向的概况和考试要求。

    答：电影创意与策划方向是北京电影学院为适应国家影视产业化战略的整体布局，并结合中国的影视机构和文化部门的现实需要而创建的。该专业的开设，弥补了中国高校在影视策划领域的专业空白。在现代电影工业和电视工业条件下，电影创意与策划成为影视产业链中最前端的一个环节，也是最具有前瞻性和谋略化的一个环节，对影视产业的发展有着举足轻重的作用。电影创意与策划方向的专业设计课程主要分为四类：一是专业核心课；二是专业基础课；三是专业选修课；四是艺术实践课。这些课程的开设，夯实了电影历史与理论的基础，掌握了电影、电视剧创作的艺术规律，强化了生动有效进行文字表达的功力。

    在教学中，本专业针对市场，强调实用。一是密切关注国家有关影视政策的动向，深入国内国际富有代表性的影视机构进行调研，及时准确地把握影视文化的发展潮流和阶段性特点。采用走出去、请进来的策略，与当下主流影视机构进行合作，分析他们的创作需求，总结影视项目运作经验；二是广泛聘请国家影视管理部门的负责人、影视机构的制片人、艺术策划、编剧、导演等一线创作人员，电影发行和电视剧采购部门的负责人走进课堂，和师生们共同分享他们的政策信息、策划经验、收视指标等重要资讯，并以经典案例分析的形式进行理论梳理。

    电影创意与策划方向的学生将系统掌握影视剧作理论、电影创意与策划理论、影视文化与传播理论，并具有一定的剧本写作技能。全方位地了解国内外影视文化市场的发展趋势，具有敏锐的洞察力和独立分析的头脑，具备策划和运作电影、电视剧项目的能力，能够胜任国家文化部门、影视机构的艺术策划、影视编导等工作。

    报考此专业的考生应具备一定的艺术天赋、性格活泼并拥有优异的高中毕业成绩。专业考试分初试、复试和三试三个环节。初试为闭卷笔试，为材料分析。考生根据试卷提供的题目，分析有关材料，按照试卷的具体要求，回答问题或写分析性文章。主要是考察考生对生活的感知力、观察力、想象力，考察考生对电影剧本、电视剧剧本、小说等叙事文学的认知程度，考察考生对文化现象、影视信息、社会事件等的关注和理解程度。复试同样为闭卷笔试，为影片分析。考生首先观摩影片片段，然后按试卷要求，写观摩内容的短文，主要考察考生对影片内容的自我感受和独到见解，以及语言文字的表达能力。考生应该从影片段落所提供的主题立意、情节脉络、人物性格等方面进行深入分析，合情合理、有理有据地完成短文。三试为面试，考试时也同样将有五位考官与考生面对面交流，提出一些电影、文学、艺术、生活、社会现象等问题，让考生即席作答。这项考试的考察点是了解考生的综合素质，包括性格气质、意志品质、道德情操、艺术悟性、影视知识储备、文艺修养、外语水平等诸多方面。电影创意与策划方向的录取是在考生的专业考试和文化课程各按照50%的比例进行综合排名后择优录取。

    “三个结合”彰显本科教学理念

    问：目前文学系本科的教学理念是什么？

    答：文学系一直有着非常明确的教学理念，那就是“三个结合”的教学方针：

    第一个“结合”是“基础教育与精英教育相结合”。当今的人才市场决定了我们必须给学生除了写剧本以外的更多的综合性能力。例如，学生应该拿起摄像机能拍摄，坐在非线性编辑机器面前能剪接，会撰写栏目策划书、会从事电影报道或者影视评论工作等等，只有这样才能在毕业后有较宽的就业出路和自信心。例如到电视台、报纸杂志社，甚至到一些影视公司去作策划和编辑工作。因此，文学系在最初两年的教学中不能过分地强调单一的剧作教学。而且，并非所有经过电影剧作教育的学生将来都能成为很好的电影剧作家，其中很多人只是从事与影视有关的、甚至无关的工作。因此，给他们一些实用性较强的技能和一些在今后工作中可能用上的本领将是件很实际的事情。这就是基础教育。“精英教育”是在教学中鼓励所有的学生崭露头角，让所有的同学都努力学习成为影视精英。为此我们采取了很多有效的手段。例如，我们设立了本系的“金字奖”，已经举办了六届。其中设立了“剧本”和“短片”两个类别的奖项，每个奖项下各设有一、二、三等奖。不仅有奖杯奖状，而且有奖金。“金字奖”很好地鼓励了学生努力学习和创作，让他们树立起了自己的榜样和追赶的标杆。这个奖项也成为教师们和同学们在创作理念上沟通的渠道。更重要的是，很多获奖者通过这个奖项走向了世界。鼓励优秀，培育精英，不仅能吸引更多的考生来学习剧作，也能更加激励在校学生们奋发向上。

    第二个“结合”就是“创作实践与理论教学相结合”。文学系有两个教研组，一个是剧作组，一个是史论组。这里集中着现在中国在剧作教学和电影史以及影视批评方面的精英。无论哪个专业都要坚持创作和理论教学相结合的方针。文学系的教学培养方案和教学计划中都贯彻着实践和理论学习相结合的方针。例如，学习电影剧作专业的学生在进校后的四年中要完成从小到大的一系列的剧本创作作业。同时，每人还要完成三到四个短片制作的作业。而电影创意与策划方向的学生也必须完成一个剧本写作的作业和三个短片制作的作业。在我们的培养方案中，专门设立了《短片创作》课来对学生的短片创作实践进行从构思到写出剧本，再到分镜头乃至最终完成全部制作的所有阶段进行教学。短片拍摄作为实践技能，已经成为基本职业技能训练的一个重要部分。因为当今影视发展使得市场对人才提出了更全面的要求，大量毕业生将会从事与影视相关的各种工作，而不仅仅作为编剧。

    第三个“结合”是“课内教学和课外教学相结合”。现在的本科生基本上都是应届高中毕业生。他们在学习电影的时候有相当的先天不足：生活底子薄，社会阅历少。因此，应该让他们在学期间更多地关注社会、国家和周围的人群。不能只写自己的爸爸、妈妈或者中学的同学、老师，也不能瞎编一些自己其实根本就不了解的故事。要学会体验生活、扩大生活视野。所以我们在培养方案中安排有专门的《社会实践》课。学生在社会实践课后要完成两项重要任务：一是《社会问题调查报告》，二是写出一篇《人物传记》，关注社会中的事和人。在开展调查以前，由学生按照自己的兴趣，并在老师的指导下确立一个有价值的选题，要有一定的覆盖面，符合统计学标准。在获得了第一手资料后再进行资料分析，得出结论。人物传记写作的目的是更直接的要求学生去发掘人物性格和命运的关系。因为电影是“人”学，如果不具备观察一个人的能力，就不具备虚构一个人的能力。虽然调查实践课不可能解决所有的问题，但实践证明，它能给学生带来不少启示，也为他们的创作打下了基础。

    文学系的剧作本科教育，要求毕业生在四年学习后能够独立进行编剧。如果学生的毕业作业达不到拍摄水准，就不能通过。尽管现在我们仍然还沿用这个标准，但是现在人才市场的需求发生了极大的变化，我们要把本科培养的标准改为培养具有剧作基础的人才。如果学生不具备其他方面的能力，就不能适应今天的社会生活。现在本科的教育应该是基础性的通才教育，国外的教育也是这样的。学生进校后要学习电影行业中广泛的科目，比如非线性编辑、摄影、电影批评理论等等，这样，毕业后即使他们不当电影编剧，也可以写电视剧，可以做电视专题片，还可以写评论。读完本科之后，学生如果想继续深造，想做一个好编剧，还可以继续读研。