把爱好变成责任

——摄影学院院长宿志刚教授谈2010年本科招生

    2010年摄影学院本科招生专业有三个方向，分别为图片摄影方向、商业摄影方向、媒体影像制作方向，其中媒体影像制作方向为今年摄影学院新增的专业方向，招收10人，其它两个方向分别招收15人。摄影学院所从事的创作主要为静态的图片摄影，曾被认为是北京电影学院离电影行业最远的“边缘专业”。但随着现代社会对平面广告、艺术设计和商业摄影等的需求越来越多，摄影学院成为近些年来广受考生青睐的热门专业。为了让考生更好地了解摄影学院和摄影学院的招生要求，我们专访了北京电影学院摄影学院院长宿志刚教授。

    招生不盲目，就业面宽广

    问：请您先介绍一下摄影学院的教学概况？

    宿志刚教授：北京电影学院是中国最早开展摄影教育的高校。前身是基础雄厚的摄影系图片摄影专业，该专业是在1986年成立、发展、建设起来的。为加快教育体制改革的步伐，加强学科建设，北京电影学院于1996年2月与中国摄影家协会联合成立北京电影学院摄影学院。目前摄影学院已形成了一整套完整的教学体系和科学的培养方法，努力培养世界一流的具备创新能力的高水平图片摄影高级人才，以保持自己在国内摄影教学和科研领域的领先地位。摄影学院的目标是培养能从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育及相关工作，德才兼备的高级专门人才。

    报考摄影学院的考生必须具备一定的摄影技术、摄影艺术基础知识及一定的文化艺术修养和绘画基础。在考试过程中要求论点正确，文字工整流畅，并能拥有自己的独立见解。口试要求考生反映敏捷、知识面丰富，回答问题简明扼要。但最重要一点就是，考生应有自己的目标定位，明白进电影学院摄影学院的目的，不要只为了名利而来。这里不是出名之地，而是掌握本领的摇篮，需要脚踏实地。任何一个行业都不能只看它风光的一面，其背后都承载着艰辛的付出，因此考生一定要明确自己是不是真的喜欢所选的专业。

    电影学院是为社会培养、输送基础人才的地方，而摄影学院更是坚持影像概念与社会本身的互动作用，坚持影像跟社会的关系，因此录取原则是文化课加艺术修养。学艺术，需要的是兴趣加形象逻辑思维，还有平时的知识积累，对艺术有一定的感知能力。如果只是抱着想成名、成家的想法来，那显然是不行的，因为电影学院是艺术理想的摇篮，而不是让人成名幻想的地方。考生们务必要清楚的定位自己，做好充分准备，拿出自己的勇气，在考试中不拘一格全面展示自己的水平，为了实现自己的理想而努力拼搏。

    摄影学院这么多年的毕业生差不多有四分之一的在媒体工作，四分之一在搞商业性质的创作，四分之一在国家机关，其余四分之一属于自由职业者。摄影学院可能算是就业率比较不错的一个系科，北京至少有80％的新闻媒体单位有我们的毕业生，多数在摄影部里做记者。当然也有转行的，有一部分人到了电视台做摄像，还有的人做了编辑，或是行政领导等等，但是以摄影为职业谋生的人是大多数，应该有60％。我觉得我们的学生适应社会的能力比较强，事实上对于他们来讲，刚进大学时的转折期比进入社会时的转折要更困难些。在校学习期间，学院会提供有很多社会实践的机会，使他们在大学期间能够接触社会，对社会有了一定的了解之后，再适应起来应该不是很困难。所以，对于如何面对社会，他们是有心理准备的。

    两个传统专业方向都注重摄影基础

    问：请您再介绍一下两个传统专业方向的招生考试要求？

    宿志刚教授：图片摄影和商业摄影是摄影学院的两个传统专业，平面摄影方向和商业摄影方向的区别，在于传统的平面摄影注重的是考生的综合能力，要求考生具备较高的文化能力和摄影基础。而商业摄影方向主要为了充分吸收具有一定计算机图形处理能力、造型能力和创作天赋的考生。其中商业摄影方向目的是为了适应当今社会对图片摄影强烈需求以及数字化的迅猛发展，为了培养出真正具备市场竞争能力的专职摄影师。读图时代的全面来临为平面摄影专业提供了宽广的舞台，随着市场化程度的完善，相信商业摄影会更加有用武之地。这两个专业方向的考试都分为初试、复试和三试。

    图片摄影初试有两部分内容，一是笔试内容，为模拟现场拍摄，二是面试，主要是对新闻事件分析与阐述。复试为笔试，主要考察考生的摄影基础知识和对摄影作品的分析能力。三试则为面试，主要考察文艺理论常识，摄影理论知识和电脑图形处理常识等，在三试中，考生可自带本人摄影、美术作品。而商业摄影方向的初试也分为两部分，一是笔试，为模拟现场拍摄，二是面试，考察考生的计算机图像处理操作与构思阐述的能力。复试和图片摄影方向一样，同样为摄影基础知识与摄影作品分析。三试也和图片摄影方向的考试内容一致。这两个专业方向的三试主要都是考查学生的知识面、知识水平、综合素质和对问题的反应能力。图片摄影方向、商业摄影方向的考生在专业考试成绩合格后，按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩排序，择优录取。

    新增专业方向更适应大众传媒发展需求

    问：请您再重点介绍一下今年新增的媒体影像制作方向的情况和招生要求。

    宿志刚教授：摄影学院今年新增媒体影像制作方向，是适应创意文化产业大发展时代所需要的一个新型、特色专业，它抓住了创意时代大众传媒的本质，适应了市场经济条件下传媒竞争与发展的需要，是一个有时代感、有活力的专业，是应传媒事业发展需要而创办的一个具有很强专业针对性的培养复合型人才的专业。媒体影像制作专业培养具备媒体影像制作学科专业素养和应用能力的复合型人才，培养学生创意、创新和创业能力。

    媒体影像制作专业致力于培养全球化时代中面向未来，能适应传媒业所需的专门制作人才，同时能够参与国际合作与竞争的高素质的国际化复合型媒体影像制作人才。通过系统的专业学习，使学生具有良好的人文与艺术修养，熟悉并掌握传媒行业的基本技能、熟练掌握媒体影像制作技术和媒体影像制作理论，适应媒体艺术创作，胜任创意策划，媒体相关教育等方面工作。

    媒体影像制作专业考试分初试、复试和三试。一试为命题故事讲述。考生按照抽取的题目，准备一段时间后，进行2分钟以内的故事讲述。主要考察学生的想象力，语言组织能力与表达能力，以及考生面对压力时的心理素质。二试为专业基础知识测试。以不同题型组成的完整卷面，主要考察学生对当前媒体传播领域的敏感程度，对新闻事件的分析能力，文字写作能力，对影像造型的基本认识，计算机常识和摄影基础知识。三试为面试。主要考察学生的文艺综合素质、外语、逻辑思维能力；发现不同考生的特长，允许考生进行现场才艺展示。

    经过本科四年的学习，本专业的毕业生可在以下类型的部门就业：电视台、电视节目供应商；报纸、门户网站、搜索引擎、虚拟社区；即时通信服务商；数字电视、户外新媒体、移动电视；游戏、网络杂志、网络广播；博客、播客内容制作商；手机短信、手机报纸、手机电视；杂志、电子刊物、印刷广告；广告公司；文化公司；策划咨询公司等。

    立足民族特性，与国际接轨

    问：当今中国摄影教育的现状如何，摄影学院又是如何趋利避害的呢？

    宿志刚教授：今天摄影教学的发展，可能社会上很多人不了解。在不同摄影发展讨论会上，有些言论说大学摄影教育滞后，我不知道这部分人对中国高校了解多少，对欧洲、美国、亚洲摄影教育了解多少，只从自己主观臆断就批评中国摄影教育，这些言论是否会有些偏激。当今中国摄影教育的发展，已经相对完善并且具有前瞻性。

    我们现在已经能跟国际接轨，我们摄影学院跟世界各大学的接触是日常化的，不是访问化、指导化。我们相互派教师上课、相互给学分。实际上西方特别想了解东方，西方对中国有一段影像空白史，他们引导青年一代关注中国，关注中国影像。每学期来自德国大学、美国大学、法国大学的老师、学生都来中国高校上课。中央美术学院、清华大学美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、大连医学院都在这么做，其它艺术院校也是。很多人批评摄影教育滞后是不是有些片面的判断，中国摄影教育历程短，虽然我们已有国际化交流，但大学里面不可能一下出大师。他们都是从高中进入大学接受了素质教育，再到社会中历练很多年后才可能变大师。教育就是给影像提供一个梯队、一个基础建设，给学生国际化知识结构、国际化的制作方式。

    当然，摄影教育也有不容乐观的地方，有的学院不具备师资力量也不具备硬件设施，只有一两位这个方向的老师，就玩命招生，这是一个极不好的现象，影响了高校摄影教育的质量与声誉。大量招生却没有与之相配套的教学实力和师资力量，仅仅是为了挣钱，肯定会出现问题，这样可能会影响一个孩子的一生。我希望大家都能理智的去考虑发展，别为金钱利益所驱动而盲目发展。前景还是应该为市场培养人才，为人负责，以人为本，以教育为本，以市场为主导，不能盲目增加新学科和扩招。

    我们摄影学院已经获得了比较良性的发展，主要是因为能解决好两方面的关系。第一是处理好民族性与国际化的关系。怎样与国际接轨，这是教学理念中最重要的问题。几年来，摄影学院利用一切机会扩大与国外摄影教育界的交往，师生们通过在国外的学习，不仅仅是了解了外国的文化和摄影教学体系，还可以进行深入的研究，并对中西方的文化和教育进行比较，这样就会得到较好地融合。尤其是教师在国外求学的教育经历，在我们的教学中起到了作用，让所有的学生都能够接受到西方的教育模式和理念。同时，在接受西方教育中，也防止了负面影响，反对一味的国际化，绝不放弃中华民族自身的具有个性化特点的教育方式，必须坚持中国人文化和立场的摄影教育。也就是说，在坚持向国外学习的同时，尽最大的努力来发挥自己民族的个性，民族的想象力及看问题的方式，不站在西方人的立场上来看东方人的问题，而是要站在东方人的立场上来看自己的问题，来学习西方国家那些好的教育方式。

    第二是揭示影像与传媒的关系。过去对影像与传媒的问题有些认识不足，对影像与传媒的作用理解不深。在高等摄影教育中，加强这方面的教育，就显得尤为重要。160多年前的摄影发展史给人类留下了极为宝贵的影像资料，它那史料性、实证性、纪实性的巨大功能，作用于社会生活的方方面面。而现代人早已被各种传媒发布的影像包围得水泄不通，每天都在用眼睛感知世界，这种图像的传播能力远远超过了以往的任何一个时代。产品广告靠影像来推广，新闻事件可以用一组图片来表达，一张照片的影响力和作用有时是无法估量的。现代社会使我们无法摆脱图像的影响，无法回避图像支配生活的方式。我们就是通过这种晓之以理，言之有据的教学方式来引导学生们充分认识图像在传媒中的作用，树立了“摄影就是传播”的观念，激发他们对影像的特殊敏感性，对事物的敏锐观察力和对影像的创造力。认识到摄影作品直接进入传媒后，就会跟政治、经济、文化、科学技术紧密地联系在一起，作用于社会的影像传播，就会影响意识形态。创作中自觉地运用这一辩证观点，进行理性的思考，就会最大限度的提升摄影作品思想性与艺术性的统一。注重对学生进行这种思维能力的培养，就能在这个由幻影构成的世界里，将影像作用于人们的生活和社会的发展中。中国摄影教育最重要的是教学上稳步发展，不能求快，不期望什么突飞猛进。应该是在不断地适应新社会和新科技的需求下来发展新的学科，稳步完善教学体系。这一切要有科学依据，要在科学的理论指导下来完成。中国摄影教育有这么一批热爱教育事业并愿意为之献身的人。中国有那么多热爱影像事业的学生，而对新时期我们知道自己要做什么，时代也会证明中国摄影教育的付出与成绩。