--观表演学院2001级高职班片断汇报有感

　           　2001级表演系研究生 陈卫

　　
    我被引领到一个奇妙的世界--

　　与性格迥异，鲜活生动的人物同喜同忧

　　在变换多质的时空里沉醉与畅想

　　竟有一种难以自拔的感觉

　　分不清戏剧与现实，梦幻与诗情

　　世上竟有如此崇高的艺术

　　将人性，人情展示地酣畅淋漓

　　响亮，富有音乐美感的叫台词

　　鲜明，富有节奏造型美的叫行动

　　在灯光下魅力四射，演绎七彩人生的叫演员

　　道尽千言万语，动尽万般容颜，流尽人间炽情

　　只为倾诉人类美丽的真诚

　　这就是美妙而崇高的表演艺术

　　为你陶醉 为你倾情

　　这就是圣洁而动人的表演艺术

　　因你魂牵梦萦 流连忘返

　　2001级高职班的片段汇报，我已经连续看了三遍！奇怪的是，每一次的欣赏，我都会像一个陌生的观众重新去体味其中的美，重新与演员一起领略人物的情。甚至在话剧散场之后，还深深沉寂在那小小舞台所营造的浓郁意境中。我想，人世间最难以表达的就是情感。也许，我对他们片断演出的情结之深，情结之纯就是最难以用语言来形容的。这就像品味一本感情真挚，意境悠远的书籍，它的“芳香”让你魂牵梦萦，流连忘返。也只有在你细细玩味之后，才能深深感悟到其中的“真谛”。

　　可以说，这场演出深深打动我的，就是那真诚的魅力--每一个小小的片断都散发着思想的光辉和创作者人格的魅力，哪怕朴实无华也流露出摄人心魄的内在诱惑力。真实的表现，真挚的情感，真纯的人物和隽永的韵味深深感染着每一位观众。这是一台表现人生，批评人生，调和人生，美化人生的艺术品。整台话剧创作追求一种浓郁的文化内涵和深厚的历史底蕴，这是每一位锐利的观众都深切体会到的。

　　首先，片断题材的文化含量。既有取材于传统文化，表现悲壮情怀和感伤情调的《刺秦》、《李白》，也有关注现代人人性人情，将芸芸众生的喜怒哀乐作为艺术表现对象的《灵魂出壳》、《草原染绿的爱》、《一幕未完的话剧》、《怀念声名狼藉的日子》、《火车里的天堂》。既有国外优秀的剧目《双城记》、《远方的列车》，又有中国传统经典名剧《茶馆》、《骆驼祥子》。我想，这台话剧创作早已让观众跨过了艺术形式美的欣赏而进入艺术思索的层面。

　　第二，演员表演的真诚与热情。这台话剧与其说是一个片断汇报，不如形容为一种青春的张扬和智慧的释放。在这里，青春与艺术的碰撞闪烁出了最耀眼的彩光。这小小的舞台就是这群年轻创作者们青春的渴望和理想梦幻的表现天地。这些佳作中有他们对生活的感悟，爱情的阐释，青春的向往，梦幻的追求，生命的渴望。既有浪漫的品质，又有文化的气息。这些优秀的片段给人以真诚的质地，我早已被这群年轻创作者们对艺术的执着、大胆和创作的勇气所深深感染。因为在其中，我分明看到他们年轻心灵的真诚律动和对生活的热情拥抱。

　　第三，舞美、音像的完美铺垫，有力烘托出“饱满而富有诗意的整体形象”①音响尤其是音乐的使用总是恰到好处，既有如潺潺流水般沁人心田，又有如惊涛骇浪般激荡灵魂，既有广阔、宏浑的音效，又有温润、抒情的小调。悠扬明媚，撩动观众的心灵情弦，更牵拉出深藏人心的绵绵深情，让人因戏因乐醉生梦死。

　　第四，舞台意境的营造，呈现出一种动人的韵致。可以看出，导演对演出的内涵韵味格外关注，运用各种手段创造出动人的诗意美，让人领略到一种有尽之形蕴含着的无尽之意。清净悠远，高雅诗意的意境令人陶然入醉。

　　可以看出，这台演出是潜心创造的，是耐得住品味和琢磨的。在每一个片断的演出中，创作者的个性魅力都是熠熠诱人。虽然并不是每个片断都尽人意，他们身上也有稚嫩，单纯的地方，但我们可以看出他们努力了。下面，我想就几个片断谈谈我的感想：

　　一 话剧，舞蹈，戏曲艺术的完美融合：--《妻妾成群》

　　片断《妻妾成群》，以电影《大红灯笼高高挂》为创作原本，是一个艺术品位很高的片断。它以中国传统文化为背景，是以强烈的民族风格和突出的现代构思意识的结合。在艺术表现形式上，是话剧，舞蹈，戏曲的完美融合。精选的民族舞和戏曲片断经过节奏、韵律和表现风格的变化，在历史风味和文化背景中又加入了现代的艺术构思，给话剧的表现注入了一种鲜活、丰满的生命力，给观众以强烈的视觉冲击力和情感的审美想像力。

　　（一） 构思：“虚”与“实”的和谐

　　《妻妾成群》表现了一种忧郁苦闷的感伤情调，传扬出浑厚的民族文化气韵，舞台空间的“虚”与“实”，演员情感表现的大气与细腻，真切的表现了人与人之间心灵情感的微妙东西。

　　（二） 形式：话剧，舞蹈，戏曲的完美融合

　　无论是话剧的舞台对白，舞蹈流动的身体语言，还是戏曲的唱腔和手眼身法，都是为了以不同的舞台艺术形式，共同勾勒动人心魄的艺术形象。在这里，我要特别提一下，《妻妾成群》中的舞蹈片断，合着节奏鲜明的音乐，三位姨太太之间细腻、尖锐的情感纠纷展现的剔透尽致，可以视为片断中插入的一首流动的诗，一幅运动的画，一首跳动的音乐，充满着流动中的美和造型上的妙，是动的韵律和静的姿态的完美统一。那“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”的动中有静，“野渡花争发，春塘水乱流”的静中存动，让人领悟到一种弦外之意，将三位姨太太心中那种紧张、微妙、复杂的矛盾关系用夸张、虚拟的身体语言表现，更有力的突出了片段主题。

　　（三） 人物：三位姨太太性格各异，各放光彩

　　只有对表现对象有真切的感受，对文化的理解是比较透彻而“悟”之有得，才会得心应手的加以表现。三位演员张弛有度的表演追求，细腻真挚的情感交流，以及独特鲜明的身体语言，使这三位姨太太形象丰满，性格各异。当然，并不能说她们对文化，人物的理解有多透彻，但可以看到她们是用心、用情、用智慧去尽力演绎别人的喜怒哀乐。

　　（四） 表现：“意”与“象”的统一

　　《妻妾成群》追求一种舞台的意境与意象，不止于直观的声画刺激，还包蕴象外之意。创造了富有诗情画意，忧郁苦闷的情调。可以说，《妻妾成群》的人物、事件、场景、氛围等等呈现出一种“情节意象”。创造者将重场戏的渲染，人物情感的揭示和审美意象的创造结合在一起。正如，“境界迂回婉转，绝处逢生，极尽剧场之变”，“排场有起伏转折，俱独辟境界；突如其来，倏然而去，令观者不能预拟其局面。”王国维强调戏剧意境创造的“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”（《宋元戏曲考》）。我想，《妻妾成群》无论是对人类“复杂而又原始的情绪”的追求与思索，“人生世相的本来面目的揭示”，还是在人物心灵的分裂中去窥探人性的奥秘，都是意境融彻，意蕴深刻的。

　　（五） 手法：传统与现代的融合

　　《妻妾成群》是现代舞台艺术手段和富有传统意蕴形式的结合。在舞台表现上着力情感氛围的浓烈，传达艺术表现的虚与实。

　　二 “表现的就是我自己”--《草原染绿的爱》

　　《草原染绿的爱》表现了一个平凡生命的爱情，着重人的心理状态及对待爱情的矛盾思绪。更细腻，朴实地刻画了一个坦诚、善良，对爱情执着、宽容的小人物。我曾经与这个片断的男演员交流，问他为什么表现得那么真实、感人，他说，“因为表现的就是我自己”。是的，我确实在演出当中看到他身上流淌着沽沽真情--真诚的心灵沟通，真挚的眼神交流，真实地内心呼唤和真切的举止言行。我确信，此时此刻的“他”正身处现代生活漩涡中的情感困惑和心灵挣扎中。他将人物面对爱情的尴尬处境更多表现在细腻的行动和发自肺腑的对白中。

　　同时，腾格尔的音乐使我更加置身于辽阔的草原中。此刻的戏剧表演与音乐水乳交融，使草原的广博辽阔与人性的坦荡，人情的挚热和人味的浓郁交相辉映，表现了一个真实的自我。

　　三 “悲壮激昂”的悲剧--《刺秦》

　　《刺秦》虽然只是一个片断，但可谓是壮美的史剧、悲剧和诗剧片断。在这浓重的历史题材中，有些诗情、诗意和诗趣浓缩其中。悲喜因素的相互渗透更增强了故事的可看性。下面主要从表演的角度来谈谈对《刺秦》的感受。

　　(一) 表演的节奏感

　　我觉得《刺秦》的人物形象之所以立体、丰满、鲜明，很重要的一点是演员把握好了人物的节奏。所谓的立体感，主要是指不同性格的人物特有的节奏和速度。我认为不同的个性，应该体现出迥然不同的节奏，即使是相同的个性，在不同的心境和情境下也会体现出不同的节奏。《刺秦》的人物之所以有立体感，我觉得不仅是演员体现出了外在形体动作的鲜明性，更体现出了特定规定情境下的人物内在精神的紧张程度—即内心跳动的激烈程度。《刺秦》正是有了这样鲜明的节奏，才使得人物行动具有生命力和活跃的色彩。而且这种鲜明的节奏，不仅表现在人物外在形体动作的速度、强度和力度上，人物的言语行动、语音语调的抑扬顿挫、高低起伏上，还表现在人物内心活动的激烈程度和内在精神的张力上。节奏是性格的重要组成部分，人物鲜明的感情正是通过外在和内在节奏的跌宕起伏刻画的。

　　在这个片段表演中，演员还把握好了一种分寸感--停顿。事实上，恰到好处的停顿在表演的高潮部分起到一种“画龙点睛”的作用。有停顿才有节奏，有停顿才有情绪的起伏。“必要的停顿是体现节奏的特殊手段。”只有停顿，才有戏；只有停顿，才出戏；只有停顿暂时的空白，才有节奏的无限起伏和情绪的无限延续。另外，演员的言语行动也具有节奏感和停顿美。从人物的言语中，始终让人感到人物的情感洋溢于声调之间，气魄动荡于节奏之中，这样抑扬顿挫，悦耳动听的语言构成一种美妙的旋律。使“听者耳中生棘”，“数言清亮”叫“观者倦处生神”。

　　总之，演员恰到好处的表演使人物的内心激烈程度和外在形体动作具有鲜明的色彩和独特的节奏。

　　（二）“艺术提炼”的身体语言

　　《刺秦》中，演员身体语言的运用也是十分具有功底的。既鲜明生动，虚拟夸张，又独特个性,富含意韵。事实上，关于人物外部的形体动作，不仅仅是指人物一般的“举手抬腿”，“起床穿衣”之类的简单动作，而是“主人公的主动积极，最强烈的情感，迅速的感受”--是那些最能表现人物思想性格的鲜明深刻，含蓄凝练的典型行动。《刺秦》中，演员的形体动作，不仅真实典型，包含某种程度的写实性，有时在特定的情境下，还具有浓郁的写意色彩，使本就优美的戏剧动作更具有诗意和神韵。例如，铹艾见到母后，起初的毕恭毕敬到由于一批红布的“牵系”，两人心的距离迅速拉近，两人的形体动作也从最初礼节的束缚中，开始了若即若离--亲昵无比。这些由于情感的撞击，气氛的渲染而产生的动作，是富有诗意的优美的形体动作。即使不一定像舞蹈动作那样流畅，且饱含了造型美和节奏感，具浓郁的写意色彩，又富民族审美的韵致。铹艾在爱人面前的讨好与怜爱，在秦王面前的顺从与虚伪，到做后的叛逆都细致的刻画了这个人物形象。

　　总之，《刺秦》的上演给人一种悲壮激昂的感觉，让人欲与人物共患难。

　　四 与他（角色）共享人生喜忧--《灵魂出壳》

　　这是一个表现现代爱情悲喜剧的片段，生动表现了现代人身处嘈杂混乱的生活漩涡中的种种情感困惑，将时代潮变的活鲜灵跃之味传达的栩栩如生，也将现代家庭的随意聚散，人情复杂之态展示的十分真切。但最终，这个片段歌颂和追求的是一种人间的至爱和真情，让人感动落泪。它不仅向观众讲述了一个娓娓动听的故事，也在道德感化，情感渲染和人格魅力的刻画上，收到很好效果。

　　这是一个矛盾复杂的男主人公形象，他身上有着三十多岁成功男人的沧桑感和气质，有着物质和金钱上的优越感；但在生活中，他又是一个自尊受到伤害的男人，他对自己的妻子又是怜爱又是痛恨，又是关心又是抱怨。这是一种痛心的爱，疲惫的爱，濒临崩溃的爱，但却又是一种真诚的爱，是爱与恨的交织体。因此这个人物形象在表演上对演员提出更高的要求。人物的言行举止，举手投足都是复杂矛盾的。

　　一开场，演员的那种沧桑感和疲惫之态就立刻呈现在观众眼前。虽与小咪一夜偷情，但始终对其心不在焉，因为心中真正的隐痛在于那“难养”的月季花。演员将对那月季花（事实上是妻子的象征）的深情及关爱表现得十分真切。可是当真正面对妻子时，又是不可遏止的愤怒和责怨，但在这一切抱怨之下，又潜着一颗关怀的心。从演员的台词以及神情举止上就不难发现。这就需要演员及要表现恨又要不经意中流露出爱，要求表演的起伏，错落有致，，预扬先抑。另外，在这场戏中，演员的激情爆发也是恰到好处，是在情绪的慢慢积累以及感情的“波谷”之后自然喷发，既真实可信又给人很强的情感冲击。直到最后，当他得知妻子即将离开人世后，情感的起伏又渐渐平息，但任何观众都可以深切感受到着“平息”之中的浓浓真情，是人性最原始最单纯最炽热的情感，让人无法抗拒……

　　五 个性魅力的完美释放--《骆驼祥子》

　　凡是看了《骆驼祥子》的观众，都会被虎妞的表演所吸引。那个聪明，伶俐，可爱又任性，专横的“梁静”版小虎妞给人留下深刻的印象。有人说：“戏剧演出的‘诗化意象’和导演独特的舞台语汇，必须由演员在舞台上表演出来才算完成戏剧的创造；空灵自由的舞台时空结构,也是为了充分发挥戏剧的‘扮演’特征，使演员能最大限度的展现其表演技艺。”②著名的话剧导演徐晓钟曾强调：“舞台艺术最基本的表现力和魅力仍将是演员的创造，使演员活人的有精湛技艺的表演！”

　　可以说，在《骆驼祥子》里，让观众分明看到了一个有着梁静个性魅力的小虎妞。是一个青春，朝气，精明，伶俐，任性，胆大，泼辣，直率的虎妞。并且在表演中融汇了表演的再现和表现，尤其是在人与人的剧烈冲突—虎妞与父亲的冲突或人物内心的剧烈冲突而使人物情感处于奔腾澎湃的瞬间，演员则在演出的再现阶段有着真挚的体验及鲜明的外部体现。而当演出由再现转向表现时，演员则以表现性语汇去体现角色的深层情感。表演的重点，不在表演发生了一件什么事情，而在表演人物对于所发生的事情的一系列，细致的情感活动和外在行动。

　　而且，演员在表演中，赋予了自身的生活体验与个性色彩，融入了自身具有的文化修养，对角色的感受与理解，即演员用自己的情感体验赋予人物形象以生命，用自己的人生体验赋予人物形象以血肉。

　　虎妞角色的成功之处，还在于演员渗入角色的深层情感，并将其外化为鲜明的形体动作，在戏剧的高潮即人物灵魂深处情感激荡的瞬间，用极美的形式来表现。顿挫有力的台词，急促的节奏，强烈的形体动作，大幅度的舞台调度来表现，给人以心灵的震撼和美的欣赏。

　　总之，演员做到了从生活出发，以对角色生活，情感的深刻真挚的内心体验和独特精美的外部体现，去创造真实感人的舞台形象。

　　以上仅是我对几个片段的随想，当然并不是每一个片断都是完美无憾的，有的片段还明显让观众感觉到演员还不能真正驾驭自己的角色，还不能透彻理解剧本的内涵和导演的创意。演员身上还有稚嫩的地方。在《一幕未完的话剧》中，在爵士乐响起时，若能将演员夸张的形体变成一段妩媚，僚人的现代舞，则更可以提高视觉效果。

　　最后，我想借此机会感谢王劲松老师和这个班所有的同学，为我们奉献这样一台丰盛的话剧大餐，让我们尽情沉醉于梦幻的艺术世界中，又让我们的灵魂经历一次真情的洗礼！

　　参考文献：

　　① 焦菊隐《谈灯光的作用》，《焦菊隐文集》第4卷第12页，文化艺术出版社1988年版

　　② 胡星亮《中国戏曲与中国话剧》，学林出版社2000年9月版