10月16日下午13：30，美国现代艺术家乔纳森·范伯格来到第27期学院大讲堂，为在校师生作了题为“20世纪美国艺术与文化”的讲座。毕业于哈佛的乔纳森·范伯格长期从事现代艺术史和艺术社会心理学研究，担任厄巴纳－香槟伊利诺伊大学（U．ofIllinoisatUrbana－Champaign）现代艺术史教授，也是北京电影学院的老朋友。
此次活动分为两个部分，第一部分范伯格教授播放了美国当代艺术纪录片。长达两小时的纪录片以访谈和图片的形式，展现了20世纪中期美国一批先锋艺术家的作品。范伯格教授强调，研究的目的并不是给这些艺术家分门别类，而是将他们的思想精髓呈现给我们，希望学生从艺术的本体出发，单纯地体验历史赋予每一位先锋艺术家的灵感和思考。影片将这一历史时期的艺术分为三个阶段，最初的自然阶段，代表人物是女画家乔治·奥纪弗，她的作品《红山与骨》（red hill and bones），表达对自然与时间的思考。工业文明时代，先锋艺术家们开始关注机械对人类生活的改造，探讨城市与自然的关系。第三阶段是媒体进入艺术，以安迪·沃霍尔为代表的先锋艺术家，将触觉伸入心灵内部，传递环境带给人类的异化。斯托尔斯·戴维斯是另一位重要的后现代艺术家，他同样充分关注个体，作品多是反映思维内部潜意识活动。
随后，范伯格教授接受了师生提问。大家对于什么是艺术以及艺术的兴衰史非常感兴趣。范伯格对此一一作了简短而精炼的解答。他指出，艺术本身是一种感性的表达，不论时代媒介怎么变，艺术家的出发点都不会变。从自然主义到后现代主义，形式花样翻新；从大自然到工业城市，焦点的转移推动着艺术的循环与延展。
10月18日下午13:30分，在第28期学院大讲堂上，乔纳森?范伯格教授再次上台继续他的艺术理论讲座，今天下午带来的话题是《当代艺术家个案研究》。
上一期乔纳森教授主要从宏观上向同学们介绍了美国的艺术现状，以及回顾了美国几个重要的艺术创作时期。今天，他主要讲述美国著名艺术家克里斯托的创作历程、创作理念，以这个个案为点，切入介绍艺术创作中的一些普遍性问题。
乔纳森教授介绍了克里斯托从四十年代到八十年代的主要创作，用大屏幕向大家展示了他的一些代表作，如《纽约中央公园大门》、《被环绕的孤岛》等。乔纳森教授觉得克里斯托把“包裹”的艺术发挥到了极致，创造了一种新的时间和空间观念，按他的话说就是“艺术是那种在经过高峰体验之后就可以消失的”形式。这也是克里斯托一次又一次把大笔金钱花在包裹山峰，包裹岛屿的追求所在，这就是他的创作理念。但是，基于“包裹”这种行为艺术所涉及的社会法律、道德、资金和环保等问题，克里斯托还是有很多的设计悬空未能付诸实践。
对于电影艺术，乔纳森教授讲得比较少。他认为电影更具有世界的共通性潜质，因为随着科技手段的发展，视听结合为特质的电影表现手法已经越来越溶入我们的日常生活。手机等视听设备的普及，以后每个人都有当导演的可能。同时，乔纳森教授也在他的讲座中强调了美国两个最有威望的电影学校，即加州大学洛杉矶电影学校和纽约电影学院。
艺术是什么？教授也同样无法给一个准确的定义，但是他却以一个这样的问题来结束讲座：如果克里斯托继续他的包裹艺术，他可能把整个地球包裹起来吗？他说，在目前的条件下，这个问题的答案显然是否定的，但这并不代表艺术存在着不可能，艺术的可能性是无限的，只要你有充分的想像力和创造力。
乔纳森教授还刚好喜逢他的新书《1940年以来的艺术：存在的策略》在中国首次出版发行，在讲座结束时，他亲自为在场同学签售该书。该书并未在中国市场上正式发行，不过在不久的将来就要发行了。所以，今天来参加讲座的同学算是尝了新，也兴奋而归。
（北京电影学院研究生部）
