从传统影视到新媒体影像

　　--对美术系"新媒体艺术专业"的教学设置与思考

　　美术系 宫林

　　一 "新媒体艺术"专业的设立

　　"新媒体艺术"专业是在北京电影学院重点建设学科"美术学"设立之后，美术系在2003年筹备建立、2004年开始招生的一个具有前瞻性专业学科，"新媒体艺术"是科学与现代艺术相结合的产物。设立此专业的目的是："当代艺术"或称之为"后现代艺术"、"实验艺术"、"前卫艺术"等尽管在当下中国还不占有主流地位，但在世界艺术范围内它的绝对主流中心地位，确是不争的事实。当前，世界重要的各种大型当代艺术展都有中国艺术家参加，并取得了骄人的成绩。将当代艺术新思想、新观念和新技术引入高等艺术教育之中，一方面对北京电影学院传统专业如：电影摄影，图片摄影，导演，动画，影视美术设计和影视广告等在"当代"的艺术语境下借鉴"新媒体艺术"的观念和方法融入教学中，另一方面，对于当代艺术通过在高等教育专业性的学习与研究，直接培养具有当代艺术观念与数字科学技术手段相结合的"新媒体"艺术家、理论家和"新媒体"艺术研究者，在当前中国经济飞速发展与社会生活急剧变革的时代是具有重要现实和历史意义的。20世纪90年代末，随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但影像艺术进一步得到了繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体和网络艺术形式，这也正在成为中国当代艺术中新的重要潮流。

　　为建立"新媒体艺术"专业，美术系主任王鸿海教授广泛征集了校内外的专家、教授的意见，召集了本系相关专业的青年教师和部分退休教授对本专业进行了论证。他们一致认为目前在北京电影学院美术系设立"新媒体艺术"专业是非常有必要的和及时的。2003年8月，本人与李书安教授专程去威尼斯参观考察"第50届威尼斯双年展"，了解国际当代艺术的最新观念、最新技术方法和信息，为"新媒体艺术"专业的设立和教学收集可视的信息资料。2004年1月，我与中央美术学院的著名艺术家吕胜中教授联合招收北京电影学院第一届"新媒体造型语言"方向硕士研究生，报名者47人，录取6人。2004年3月美术系招收"新媒体艺术"专业本科生，报名者近800人，录取13名。可见目前国内青年学生对"新媒体艺术"的热门程度以及我们决定建立此专业的前瞻性。随后，我们引进了在英国圣马丁艺术学院学习新媒体流动影像的徐大为硕士，清华大学美术学院研究公共艺术的刘旭光博士、学习陶艺材料的马跃军硕士和中央美术学院学习建筑规划设计的柯毅硕士，作为我系"新媒体艺术"专业的专业课教师。

　　二、"新媒体艺术"的概念与发展

　　媒体，在《现代汉语词典》中没有解释，说明这是一个外来新词。它是英文单词MEDIA音译与意译合二为一，富有创造性的翻译。在《牛津英汉双解词典》中"媒体"MEDIUM（复数～S或MEDIA)名词。①middle quality, degree, etc. between extremes（质量、程度等的）中间物，两极端见得居中者。②means of communication（传播的）媒介，方法。③substance、e．g. air, through which sense～impressions are conveyed媒介物；介质。④physical environment etc. of a living organism（生物体赖以生存的）环境。⑤means手段，工具。⑥material or form used by artist, composer, etc.（艺术家、作曲家等所用的）材料形式。⑦liquid（e.g. oil or gel）used for diluting paints（颜料的）溶剂（如油、凝胶）等等。可见"媒体"就是艺术家创作时所用的材料和形式。就"新媒体艺术"而言，就是后现代艺术中有别于传统架上艺术的装置艺术、行为艺术、数字艺术、影像艺术等具有新观念、运用新材质和新形式的纳入融视觉和声音等综合性的造型艺术。

　　所以，我们认为：一百年前当电影出现的时候，尽管人们只是把它当作一种新"玩意儿"来看待，但实际上，它很快就成为当时既不同于传统的戏剧、绘画、舞蹈、音乐、建筑和雕塑又融合了这六门艺术形式的"新媒体艺术"。

　　新媒体新影像艺术（New Media Art）包括：

　　数码摄影艺术，是经过拍摄之后对图片的数字化处理，是一种把图片装置化的过程。图片的数字化组合可能产生出巨大的视觉力量。

　　影像艺术（Video也翻译成录像艺术、视频艺术），作为新媒体艺术己经分享了电影美学的许多技术成果，但影像艺术对于时间和空间的处理在数字化方式下有着更大灵活性和实验性：画中画、多层叠画、多屏画面等各种数字特技所创造的多种时间维度和空间重叠交叉并行的种种关系，是传统电影语言所无法实现的，在更复杂的录像装置中时空结构更为变幻。

　　录像装置，在录像本身的属性之外更包含了装置所特有的品质却又绝不止于是二者之合。在空间中多重显示器播映多频录像或是多种投影形象在空间中按特定结构分布，在形象之间构成一种立体的戏剧性结构。严格说来这类作品依赖的更多的是图像本身的效果，装置在这里的并置手段只是一种排列的展示方式，只有在一些特定的结构中可用于构成额外效果。如通过装置讨摄录时的结构进行还原，多台摄像机的机位由多个屏幕形象相应地取代，则图像的摆放位置本身是作品不可或缺的组成部分。

　　网络互动艺术，以数字技术为手段的影像艺术主要承载形式是互动式的光盘（CD-ROM），类似于一个网站，在一个树形结构中的各个层次和各条路径之间建立链接，从而涵盖复杂的形式与内容。设置一个迷宫式的虚拟空间，供访问者在其中邀游，这类作品大量借鉴了电脑游戏的互动性，只是利用游戏的娱乐性改造成更异样的文化思考。这类作品的链接往往非常复杂形成交错莫测的迷宫般的结构，其转换和联接隐藏在生动的形象下面。

　　多媒体艺术，是正在出现的艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音、光电和互动性于一体，可述可论，可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。当互动多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，大大加强了的观众参与程度也许将预大地改变我们传统的艺术概念。

　　装置艺术，始于波普艺术(POP ART)，主要是指装配起来的，而不是在画布上描绘或在石头上雕刻出来的；它们的全部或部分材料组成要素是天然的或人工的材料、物体和现成品。因此，装置艺术常常为一定的环境空间或户外地点所做的创作，它不仅仅是一种可以个别观赏的艺术品，有时还是一个完整的集合或环境。装置艺术有时给观者一种被艺术氛围笼罩的感觉。

　　新媒体艺术在中国的发展始于八十代末，到九十年代中期，出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，由吴美纯策划，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十儿件录像装置和几个录像带作品，集中了张培力，王功新、陈绍雄等中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。我校广告专业的学生乌尔善、田苗子以他们的学生作业参加了此次展览。

　　21世纪开始，中国影像、装置艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。

　　新媒体艺术的源头包括：二十世纪六十年代产生的观念艺术深受后现代艺术先驱杜尚影响，以及由早期未来主义宣言和达达式行为、以及稍后出现的偶发艺术(happening)脱胎转变而成的七十年代表演（行为）艺术等。同时，五、六十年代的前卫艺术实验中也出现结合机械技术的动力艺术(kinetic art)和最早的电子艺术作品。沟通与合作成为在这些范畴进行创作的艺术家的关注焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒介材料，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性，促使观众（使用者）和作品进行互动并介入参与作品转化与演变的网络与数字科技。

　　上个世纪八十年代出现的数字技术和录像艺术开始在各种国际艺术大展上尽显风光，它挟现代数字技术之威，具有传统艺术媒介不可比拟的敏感性、综合性、强烈的现场感和互动性，成为当今国际艺术中与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。而新媒体艺术中最重要一点是它的"互动性"，体现在通过数字手段在观众与艺术家之间、观众与作品之间的交流中实现，并用新的科学技术成果和崭新的观念来表达创作者对人生的感悟和对艺术的重新理解。

　　"新媒体"不仅仅是一种以展出为目的艺术，它也是一种思维方法和创意手段，更重视如何挖掘新媒体运用时的新美学，或是协助传统媒材的艺术家如何运用新技术，期望对原有作品产生变化。在艺术方面，艺术家所做的不再仅仅是在现实世界中表达自己的观点，而是设计构架出空间，让人们在与其互动中创造自己的世界。

　　三、"新媒体艺术"专业的课程设置与教学内容

　　北京电影学院美术系"新媒体艺术"专业的培养目标：

　　具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，熟练掌握计算机基本原理和图形图像软件应用，使艺术创作技巧与现代科学技术完美结合。系统掌握新媒体艺术专业所需的基础知识、基础理论和熟练的专业技能，具有丰富的想象力，创造意识和扎实的基本功，能够独立从事新媒体艺术工作，运用现代艺术思维方式从事新媒体艺术创作与研究以及艺术策划，具有）'一泛的艺术造型能力、德才兼备的、具有综合艺术素质的新媒体艺术专业人才。（一）、专业课程设置：

　　在"新媒体艺术"专业课程设置方面，主要依据当前国内外当代"新媒体"艺术的发展状况、社会对"新媒体"艺术与技术的需求方向、多年来本人参加国内外当代实验艺术创作和展览的经验与体会、认识与思考，并征询学校内外专业人士的意见，同时，结合电影学院的专业环境、师资条件等而谨慎确立的。目的是通过规范的学科教学，使学生掌握"新媒体艺术"的基本知识技能和创作规律，少走弯路，早日成材。专业课程既要包括体现专业培养目标的要求，又要体现专业自身的特点和办学特色：

　　造型语言转换（144学时）摆脱传统的造型意识和方法，向现代造型语言和造型观念的转换。以平面手绘、图片拼贴等形式完成作业为主。

　　综合材料试验与创作（288学时）对各种材料（天然材料、人工材料、现成品、身体等）进行美学、社会学、哲学、技术美学和材料美学等方面的实验与组合。完成立体空间装置作业。

　　影像(VIDEO）艺术(288学时）学习影像艺术的方案写作、镜头画面、拍摄、剪辑等，完成具有观念艺术的影像作品。

　　网络互动多媒体艺术（144学时）运用网络多媒体手段，进行互动游戏的艺术设计与开发以及艺术观念的创作。

　　试验影像艺术（144学时）运用数字技术进行影像技术与艺术的试验和艺术观念的创作。

　　另外，一年多来，为学生举办了《当代艺术信息讲座》，从主讲者和讲座内容来看，可见"新媒体艺术"专业对当前国内外当代艺术创作观念和艺术批评最新信息的关注。1、关于新媒体、多媒体和媒体艺术。主讲人：乔加2、看得见摸不着的影像。主讲人：宋冬（著名艺术家）3、网络多媒体艺术概述。主讲人：吴鸿（艺术理论家、策展人）4、方案与创作。主讲人：管怀宾（中国美院综合艺术系副教授）5、新媒体艺术概论。主讲人：刘旭光（北京电影学院美术系副教授）6、日本现代艺术的流变及亚洲商业艺术。主讲人：古泽敏文（日本独立制片人、东京艺术大学教师）7、日本当代新兴艺术。主讲人：夏田■路（日本横滨电影节主办人、日本当代音乐家）8、从威尼斯双年展看新媒体艺术。主讲人：宫林（北京电影学院美术系副教授）9、中国实验水墨。主讲人：张羽（著名水墨艺术家）10、卜桦的Flash动画艺术。主讲人：卜桦(Flash动画艺术家）四、"新媒体艺术"专业的教学成果

　　（一）、2004年11月在日本横滨国际电影节举办了"视像群-中国当代艺术的新学院方式"新媒体艺术展。美术系师生以新近创作的9件新媒体艺术作品参加了此次展览。

　　（二）、2005年5月21日为纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表63周年，汇报美术系"新煤体艺术"专业成立一周年以来的教学成果，由美术系举办了北京电影学院 "新视像·新媒体艺术节"，参展人员以美术系师生为主体，邀请了部分国内外的艺术家和外校新媒体艺术一专业的师生参加（参展师生、艺术家名单见附录）。评出了新媒体艺术大奖 (1名），综合材料实验奖(1名），VIDEO奖(2名），实验电影奖(1名），实验动画奖(1名），记录短片奖(1名）。第二天召开了学术研讨会，由清华美院、北大艺术学系的教授和我院美术系、数字技术研究所的师生共同探讨了当代艺术与数字技术的关系，以及"新媒体艺术"教育等问题。

　　（三）、2005年9月15日将在"平遥国际摄影节"上展映"北京电影学院美术系新媒体艺术专业师生影像作品"。参展艺术家和作品有：美术系主任王鸿海教授的1部实验电影作品，宫林副教授1部影像和1部剪纸动画作品，以及宫林指导的6名硕士研究生：李富、张字、翁羽、郑航、左筱臻、寇大伟（此次展映活动已在平遥国际摄影艺术节网站pip.photo.com上报道）。

　　（四）、200,5年11月与澳大利亚IDAA艺术协会联合举办"国际数码艺术大展北京巡回展"展出"新媒体艺术"专业师生作品16件。五、对"新媒体艺术"专业的定位思考我们这样认为北京电影学院"新媒体艺术"专业的成立起点是高的，一方面，我们具有良好的综合视听媒体艺术环境，比如在视觉造型方面有影视摄影、图片摄影、影视美术、动画等专业院系为基础；在影像的艺术与技术把握方面有导演系的"视听语言"等课程做电影视听引导；在声音艺术与技术方面有录音系的技术支持；在行为艺术方面有表演系的形体表演教学等作参照。另一方面，北京电影学院在影视技术和数字技术方面的先进设备，也是其他设立"新媒体"专业的院校所不能比拟的。同时，在校的专业教师和聘任导师具有参加国内外艺术少、展的经历和国内外较高的"新媒体艺术"教育背景，以及他们对当代艺术的极度热爱和对教学L.作的竞业精神。

　　反过来看，"新媒体"艺术在创作、教学、科研等方面探索与试验的新观念、新方法、新技术、新领域等都可以对我校具有优良传统的相关专业，如：导演、摄影、文学、动画等产生新的影像，并与它们进行专业学术方面的交流与互补。方向促进、共同发展。

　　以上是结合我对北京电影学院美术系新媒体艺术专业本科生教学课程设置的实施与思考。在我看来，日前本专业的教学成果是可喜的，但也同时暴露出学生对基础课程的不重视和传统文化、人文素养不够扎实的状况。新的专业还要经过教与学的不断实验，不断总结经验教训，才能获得初步的成效。我们对本专业的方向定位是：立足电影学院的专业教学环境优势，面向新媒体影像艺术和当代艺术的方向发展，办成一个既具有当代艺术教育思想和方法又体现中国特色的充满活力的"国际性"专业。

　　古人云："十年树木，百年树人。"新媒体艺术教育只是中国当代艺术教育中的一个新的起点，她还有更多的事情需要我们去思考、改进和实干。