导演系 郭劲锋

　　自2002年研究生毕业留校参与导演系的教学工作，至今仅仅3年，但在各位老师的教诲和帮助下，我对本系的几门专业基础课的教学也逐渐加以理解和研究，从而有了一些浅显的思考，希望借助这一次教学思想大讨论的机会，梳理一下想法。

　　北京电影学院是一所饮誉海内外的影视专业教学高等学府，主要原因在于我们曾经培养出一代又一代的电影艺术人才，这些电影人在电影创作的各个环节为中国电影的兴盛做出了巨大的贡献，在国际和国内影坛获得了高度的艺术评价。而当我们进入了传媒爆炸和互联网普及的时代，很多的艺术和娱乐方式都发生了颠覆性的变化，电影的创作和传播也面临着新传媒观念的挑战-观众文化需求的变化，视听方式的转变，新一代观众成长环境的截然不同，都对电影的创作提出了新的要求，也对电影人才的教学提出了新的要求，然而挑战同样也是机遇，新的环境给了北京电影学院新的空间，新的发展，她将要延续历史的辉煌，成为一所电影高等专业教育、教学研究型性院校，一所具有特色鲜明的、培养电影（电视）技术、艺术、创作、管理、历史、理论、批评等专业高级专门人才的世界一流的电影学院，不断培养未来的影视创作中坚力量，一方面能够和世界其它著名的影视院校比肩，另一方面能够引领国内的影视专业教学方向，与全国各地各层次的影视教学单位形成有效的互动的层级影视艺术教学网络，共同推动中国影视创作的繁荣和发展。

　　目前，不论是由何种力量的推动，影视院校已经遍地开花，虽然其中存在鱼目混珠的现象，但大多数院校的办学还是严肃和认真的，他们所培养出来的学生，也陆陆续续地进入了影视创作领域，取得了一定的成绩，显露了自身的才华和学校教育的成果，客观上，这些院校己经与北京电影学院形成了竞争的态势，不但竞争生源，而且，也同时在竞争着教学成果，因此，北京电影学院在这样的环境中如何定位，如何保持优势，发扬独特性，就成为一个必须要思考的大问题。

　　众所周知，学院的优势在于有优秀的师资和教学传统，有强大的教学研究队伍，有丰富的研究和实践条件，有专业的设备和专门的技能训练，因此，学院所培养的学生，以贯之地具有高度的职业技能和从事专业工作的基本能力，在业界拥有良好的口碑，充分体现了我院培养电影学专业的高级专门人才，进行精英教育的精神。但月有盈亏之变，有时，优势也可能带来负面的影响：其一，就是我们目前的教育教学，过于专门化，细分化，导致了学生眼界的不够开阔，对其他专业和学科的知识积累不够，思考不够。

　　在校内，各个专业之间的交流大多是由学生的私人交际网络来实现的，具有不确定性和不稳定性，往往取决于学生的个人能力，而各个系、院之间，专业之间的"官方"往来没有形成规模和制度，教师、教学资源之间的往来也比较少，往往连教师本人也对其他院、系的情况不够了解，更遑论指导学生与其他专业合作了。这一隔阂，对于导演系的学生来说，也许更会形成创作的障碍，因为导演是创作的中心控制者，必须对影视工作的各个环节都有所涉猎和研究，这一个大范围的学习和实践的过程，仅仅依靠导演系自身的力量是不够的。

　　在校际之间，相比于其他综合类大学开办的影视教学专业，学院教学的优势固然明显，但学院的学习环境存在着一个先天的劣势，即学生和其他专业、其他学科的交流机会较少，对于影视之外的知识关注和研究的可能性降低。在综合类大学，有人文科学、社会科学、自然科学之分，学生的类型和来源多种多样，性格和行为方式各不相同，因此形成了丰富的校园文化，学生之间也存在着多学科混杂的人际网络，对扩展知识结构，开阔视野不无益处。而在学院内，因为学生都具有某种共同的艺术才华和基础，因此他们的知识背景和经历往往具有某种相似性，从而略显单薄；同时繁重的实践练习也占用了他们大量的精力，没有专门的时间去校外结识其他院校和学科的朋友，这样，长此以往，学生的专业创作既能提高迅速，而知识结构的丰富和发展就相对滞后，对于将要从事大众传播艺术的人员来说，缺乏人文和社会学科的基本知识，会形成他们对于社会和人群的理解障碍，影响艺术创作的提高。

　　之所以会有上述一些忧虑，是因为我相信电影创作不是孤立于社会生活之外的，影视作品所要表现的事物、情感、想象，都应当与观众们具有同样的认知基础，而观众是丰富的，因此要求影视创作者也是丰富的。学院的学科定位是以电影学为主，在艺术、美术、传播学方面协调发展，注重电影本科教育及人才的培养，与世界电影教育类型同步，以电影学专业各个方向为依托，以电影创作为主，逐步拓展与电影有关的数字、艺术、设计、媒体、网络、新闻等有关的专业和方向，因此更要求我们在本科基础教学上进行内容的扩展。目前导演系本科的教学中，已经开始有目的地补充了人文学科的内容，这有助于扩展学生的视野，深化思考，但因为这些学科内容本身不是导演系老师就能承担的，需要借助其它院校相关学科的帮助，在这一点上，做得还不够充分。

　　学院的教学有这样的理想：毕业的学生不单单是一个电影行业从业的技术、艺术、创作、管理人才，更应该是电影文化产业的高级管理人才，要成为电影创作的大师级人物。我们必须明确这个目标，使我们的人才能够适应现代科学技术的发展与电影技术的巨大变化，有深厚的人文学科基础和敏锐的市场洞察能力。这是我非常赞同和支持的，我也愿意尽我的努力不断地学习和更新自己的知识，不断摸索在新的环境下如何适应新的学习要求，努力跟上学院教学建设的步伐，为实现这一理想而略尽绵薄。

　　我们所谓的精英教育，应当不仅仅体现于影视专业的实现水平上，还应当体现在这些掌握了丰富和先进的创作手段，具有电影艺术家潜质的学生，能够对人、对社会、对自然有更深刻的了解，从而能够更准确地把握世界的脉动，创作优秀的影视作品，呈现人的本质和思考之美。