动画学院 刘阔

　　长期以来我院名声显赫、成绩斐然。这与全体师生在教与学的紧密配合、孜孜以求的不懈努力是直接关联的。由于我院经常出现能够为社会影视文化产业做出突出贡献的毕业学生，也就奠定了北京电影学院的居高地位，并且在人们心目中成为了培养影视界领军人物的摇篮。然而，我们要居安思危。世界上没有永恒的事物。一切都是在变化发展的，大到人类社会，小到个人意识形态，无一例外。

　　由于我属于电影学院动画学院的年轻教师，无论从经验上、看待事物的全面性上都有太多的不足，自然是没有很高的见解。只能凭借相对狭隘的目光去尝试着发表自己的一点点看法。更由于对学院中的其他院系不甚了解，就只讨论一下在动画学院范围内的人才培养与社会人才需求的关系。

　　自从2000年起，我院的动画由一个系中的一个专业发展成了一个二级学院。这无疑是趋势使然，更是人心所向。重要的是它不仅反映了了动漫产业发展的飞速，更加反映了动漫产业要求动漫人才快速填补的失衡状态。从而，北京电影学院动画学院也就自然而然的承担了这个天经地义的使命：要大量的培养动漫人才，而且要培养适应社会的动漫人才。在这里"适应社会"四个字显得异常重要。动漫产业的发展无疑是要以动漫产品的生产为基础，而动漫产品的基础就是动画片。那么，由此得知所谓"适应社会"的动漫人才主要也就是能够适应社会中大规模动画片（甚至动漫周边产品）生产的动漫人才。

　　动画学院是培养此类动漫人才的天然园地。在培养的过程中尽量让学生大量理解和消化动画创作方面的理性知识和提高学生自身的艺术修养，这是有百利而无一害的正确方向。可即使是这样也会或多或少的存在一些问题。社会上的影视生产部门或公司提出"电影学院的学生眼高手低"，这仿佛已经成为老生常谈。当然，这并不是专门指动画学院的学生，但是就是这种说法恰恰指出了我院人才培养所面临的关键性问题，即所谓的"适应社会"的问题。

　　针对动画学院来说，经过几年的努力使得这种局面已经有了很大的改观。实话说，这个过程是较为艰难的。首先，动画学院为学生提供了前所未有的社会实践机会，甚至这些机会有相当一部分都是动画学院凭借自身的力量创造出来的，比如《小兵张嘎》、《快乐小鸡》、《精灵世纪》等。通过这样的大项目运作，学生的无缝参与使得他们受益匪浅。另外，动画学院还以多种形式鼓励动画艺术短片创作，使得学生有机会去国外参加比赛、去开阔思路、增长见识。这不仅是与国内动漫产业相容的方法，更是与国际接轨的重要举措。所有的一切都是为了提高学生实践创作部分的教学比例。面对动画学院现在的成绩，毋庸置疑，这样的方针是正确的、迈出的步伐是大胆的。

　　然而，针对"适应社会"这四个字，以我的愚见似乎还有些不足。这种不足也许是动画学院力争在今后的发展中应该努力的方向。

　　首先，即使经过如此艰苦的努力，学生的各方面水平似乎堵住的那些能说出"眼高手低"的嘴，说明学生已经更加适应社会了。可是我们会发现，从动画学院毕业的学生大都在相关公司或企业中从事创意部门的工作，或者在前期部门工作。写写策划、画画造型等。从某种角度讲，这可能也正说明我们教育的成功，因为如今的中国动漫产业最缺创意型人才。但是从另一角度去看，这类创意型人才仿佛是有很多软肋的。由于他们中期操作水平和能力不够，就会出现在协调中期生产力不从心的状况；由于他们不懂流程的精要，则不能正确的估计大多数项目，导致一个又一个策划石沉大海、导致一个又一个闪光的创意不能被实现。我们说电影学院动画学院是培养动画策划和动画导演的。可是往往就是这些"学生导演"几乎都要面对自己的创意自己不能操控的残酷现实。当然，他们也能操控一些动画片，那时适合三五个人操作的动画短片，他们的能力只限于此。动画艺术短片固然有其不可替代的价值，而且也是动画学院发展至今的必经之路。在很多国家的动画学院中，包括我们的动画学院中，制作动画艺术短片仿佛已经成为动画教育实践部分的主体。但是它决不能成为动漫产业的主体。动漫产业的发展绝不是依靠动画短片支撑起来的。因而，我认为以动画短片的创作为实践的主体并非长久之计。

　　我觉得理想状态中的动画学院学生培养方向应该具备以下内容。

　　首先就是要动画制作的基本功扎实才行。其实，这并没有违背动画导演的培养宗旨。在这个世界上几乎没有哪个成功的动画导演不具备娴熟的制作能力。他们往往都是从底层做起，从低到高，每一步都做到游刃有余才开始下一步。二维动画导演要精通分镜、设计稿、动画、原画等每一步骤，把此人放在哪一步骤中都是能手。这样不仅能驾驭把握动画片的整个制作过程，还能成为动画师们的典范，提高团结凝聚力。有很多人认为，三维动画导演只要了解三维动画制作流程就可以了。也许国外可以，有经验的二维动画导演可以指导三维动画片，《超人特工队》就是一个例证。这是动画发达国家动画生产结构合理所决定的。而在中国则不然，简单举个例子，三维动画没有固定的流程，所谓的三维动画六城市根据不同得项目而变化的。导演不精通三维制作技术就根本把握不了流程；不精通三维动画制作技术就不知道哪些镜头可以实现，哪些不能实现，加上制作人员偶尔懒惰一下，本来能做的旧片导演说做不了也是常有的事。我并不是说不懂三维动画技术的人不能做三维动画导演，而是说他一定导不出好的三维动画片。总而言之，无论是三维还是二维或是泥偶动画等等，作为导演要精通相应的制作技术是必要的基础，在此基础之上再去谈思想。

　　其实是要求学生要具备成为优秀创意人才的潜质，而不一定要在短时间内成为创意人才。这话听起来似乎有点抽象。简而言之，就是学生毕业时并不一定有很高的艺术修养和很强的洞察信息并产生创意的能力，这都没关系。重要的事他们一定要学会培养自己艺术修养和创意能力的方法。也就是说上大学的重要任务并不是学了多少知识，而是而是学会学习知识的最好方法。比如学习三维软件的课程中，如果只是教学生功能和命令是不可取的，因为随着软件与硬件技术的不断升级，哪些花费很多时间才硬背下来的东西随时都会发生变化，甚至被淘汰掉。因而，应该教会学生软件的共性和底层原理，从而带动顶层功能命令的记忆。这样，学生会觉得众多软件其实殊途同归，他们便掌握了学习软件的方法而不是单一的只学会某一软件而已。同样的道理，虽然我们讲求的是在大学中培养学生的艺术修养，可是在短短的四年里我们又能为学生分析多少部影片、解释多少张画面呢？学生们应该学到的是老师们在自身修养培养历程中所遇到的问题和解决办法等的经验和技巧。这样才能使学生在以后的人生道路上也能同样不断的充电，受益终生。

　　综上所述的两点想法概括起来就是：在通过大量实践而练就制作基本功的基础上传授学生学习影视动画以及个人素质培养的有效方法。

　　不是用筷子喂学生吃，而是教会学生如何用筷子。

　　针对这样的教学思维与有一系列的方法和措施，我很清楚说来容易做来难的道理，甚至可能会有很多不可行的因素，那就作为一种假想吧。

　　我的想法过于单纯，总觉得文化课占用学生太多时间。如果做为动画电影学习的专业院校能让学生一入学就参与制作动画片项目，老师手把手教起，从不会一直作到娴熟，从入门做到精通，一直四年做下来，一定会有很好的效果。在这种假想的方案中，制作动画片就是学习，一直在做动画片。老师的职能不是讲课，而是在学生周围辅导答疑解惑。前两年就像老师是导演带着学生作片，后两年是学生分工，老师做顾问。什么运动规律，什么镜头语言都会随着大量的实践印在学生脑中，并有机的转化为极其有用的思想和技能。这段文字写出来可能没有经过太多的推敲，但是如果有可实施的点的话，希望学校能斟酌考虑。

　　第一．对教师的几点要求

　　下面，我想谈谈关于实际状态的几点想法。

　　从自身说起来，记得2005年6月1日的杭州国际动漫节上，另一院校动画专业的一位教授与我兴致勃勃的关于学生培养的问题。他那里的学生总是强调学不到东西，而这位教授强调学生的学习心态有问题。老教授的观点固然正确，但是他有没有想过，学生为什么说学不到东西，为什么做不出动画片。试问教学生的老师有没有做过动画片，如果老师都没有作过而要求学生做是何道理呢？就像驾校的教练知道如何开车，但他自己没有开过，那他教的学员能上路吗？也许我的看法有待斟酌，但是我真的认为教师的专业实践是教学质量的保证，这是我头脑中似乎不可能改变的固执真理。

　　我院学生能做出动画片，甚至还能做出优秀的动画片，这与我院全体教师大量的创作实践是分不开的。可是社会在发展，国内动漫产业对动漫实用型教学的渴求与日俱增，教师们即使有很多创作实践的经验，但在这种飞速发展，瞬息万变的形式下也随时会面临黔驴技穷的尴尬局面。这一点我曾深有体会，学生们所熟知的动漫术语或某些新概念我竟全然不知，甚至有些好的新的制作工具和软件我竟然不晓得。那么我还如何去教学生呢？因而教师这个职业，特别是与高科技技术紧密挂钩的动画学院的老师似乎是越来越难做了。所以身为这样的教师必须要做到"一个习惯和一个坚持"。一个习惯是指要养成随时获取信息和接纳新生事物的习惯。这里所指到的信息和新生事物只局限于本专业的范围内即可。一个坚持是指要持不断的创作动画片，不断的实践，从而能不断的增长经验，不断的教授学生更新更好的东西。这是新世纪的教师，面对新世纪形式所要求的新本领。

　　教师做到实践了，做到高于学生了，目的达到了吗？没有。这只是基础而已。要达到培养"适应社会"的动漫人才就必须促使学生多实践，不仅要促使还要迫使。我们要在课堂上就增加实践相对与理论的比例，要让课堂变成实践的重要载体和答疑解惑的论坛。"师者，传道授业解惑也，"之后，对学生而言，他提的问题有时真的能比教师所"传授"的"道业"更有实用的价值。我认为教师授课是教学中的"必要"，而更重要的是解决学生自身的问题和疑惑，因而，教师闷起头来只为了完成自己的教学步骤是不行的甚至是没有价值的。

　　第二．对教学结构的改善

　　多年来，我们一直倡导"产、学、研一体"的教学结构。倡导归倡导，我们都很清楚，这种说法也只不过是教学结构是绝对正确的。它包含了实践，理论和综合开拓三个部分。"产"是实践；"学"是理论；"研"则是发展与开拓。具备这三项的教学体系可谓无可挑剔。

　　但是我们还相差很远，这里说差的远不算夸张。我们要先知道我们具备什么，才清楚的认识到差在哪里。在"产，学，研"三个字中我相对来讲具备较多的是"学"（理论教学）。具备很少的是"产"（生产教学），几乎不具备的是"研"（即经验发掘，科研开拓等）。

　　就我们动画学院来讲，是非常典型的。当前动画行业既是创意行业又是高科技行业，甚至可以说是以高科技为主的创意行业。那么"研"这个字就显得分外重要，而我们几乎没有。我们必须承认，教师可以"研"，学生也可以"研"，但要以教师为主。否则学生走在教师前面还用教吗？可由于多方面的原因，大多数教师在课余时间并没有足够的时间或足够的条件或足够的兴趣去"研"。即使是学校组织的科研项目活动中，我们看看这些项目，能称的上是"科研"二字的真是凤毛麟角。说明我们在这个方面还很弱，原因与第一点中所说的教师自身素质培养有关。整个大环境的水平很低，教师又大多都不具备科研能力，哪里又来科研呢？况且，所谓科研项目支持的经费是否又换回应有的价值，体现应有的意义呢？每年学校都会来把巨额的资金分成若干小的资金来支持科研，认为这样的支持面积会很广，然而事与愿违，天长日久反倒成了赚"教学奖金"的一种方式了。那些被划分的小资金对于"教学奖金"或"外快"这样的名词倒还真不算少。可是科研的意义却被淹没了，真的不要认为每年都会有那么多的科研成果，科研成果就好比天上最闪亮的星星一样少之又少，它的诞生是需要灵感的，是需要长期不懈努力的。没有那么多，即使是名声显赫的电影学院也是一样，我认为用经费鼓励科研首先要建立健全评审的机制。怎样的项目才算是科研，怎么样的项目才真正有意义，一定要评审的周到细致。真正的科研必定是非常难以实现的，应予以重奖才会有人有积极性去为之而努力。按照第一点中所说，教学如果养成不断学习进取的习惯，学校又重奖科研成果，那么科研的质量是会飞速的提高。

　　再来看"产"字。就用我们的动画学院为例。

　　为什么油画，国画不能称之为产业，而只有动画能称之为产业。产业中要有产业链，而产业链的基础就是生产。动画个群体创作的艺术形式，而不是个人创作的艺术形式。动画既然称之为产业，就要为社会创造价值，因为不能为社会创造价值就不能称之为产业。前文提到，个人艺术短片不能支撑动画产业。这说明我们动画学院还要继续培养出能支撑动画产业的人才而努力，我们培养创作人员就应该培养能适应大规模动画生产的创作人员；我们要培养导演就应该培养能适应大规模动画生产的导演，这就要求我们在教学中必须要穿插大规模的动画生产的实践内容，不仅要穿插，而且要大量穿插。为达到此目的，我建议学校应给动画学院投资或向上申请资金来支持动画学院的生产教学部分，成立生产部门（比如北影动画工厂等）。学车者不上路等于没学，我们就要学员在学校中就能上路，这样到社会上才能飞驰。

　　上述是我对于"产"和"研"的想法。

　　以上文字可能有考虑不周到或不太确切，只是作为北京电影学院动画学院的一名教师对我们发展的渴求与期待，对我院美好未来的信心与向往。