摄影系 高向明

　　北京电影学院作为高等艺术院校，与普通综合高校相比，无论是在教学特点、还是在发展模式上都有很大的不同，掌控好教学规模、结构之间的关系，发挥特点，强化优势，实现理想的教学效益，将是我们需要认真思考和着力研究的核心问题。

　　近几年来，我院与国内外同行的交往不断增加，特别是在与国外同类的院校的交流中，感受最突出的是：对方虽然对我院近年发展起来的硬件设施的档次和规模极为赞赏，但是他们最关注、最感兴趣的依然还是学生们的作品。通过这些作品，他们不仅通过学生在创作中对制作技术和技巧掌握运用的成熟程度，及创新能力比较了在教学中的优长劣短，进而也品味出学校各自的含金成分。

　　影视高等教育，相当重要的一部分是精英教育，具有高素质的人才不仅是影视创作繁荣的根本，同时还对占据影视市场，促进影视艺术的发展起着决定性的作用。面对目前我国影视创作急需兼备电影、电视、电脑多媒体和网络技术全面知识与整体素质的人才的现实，学院对于严格挑选出来的具有艺术禀赋的学生，不仅要在传授艺术传统、专业技能和掌握全面、先进的影视制作技术上加大力度，还要强化他们对社会的洞察能力和作家意识。因此，建设一流的影视高校并不是看其规模，更重要的认定标准，应该是学校的教学成果。是毕业生中的优秀群体所创造的成绩及社会的影响力。这一规律虽然适合于所有的教育机构，但是对艺术院校来说则显得更为苛刻，更为休戚相关。一个艺术院校如果不能尽快的在社会中获得这种声誉并持续不断的保持它、提升它，那么它对社会的吸引力就会受到挑战，在开放的教育市场中就会逐渐失去竞争的优势，甚至有可能会被淘汰局。因此提升质量优势，维护名校品牌，是保障学院生存的关键所在。

　　为此掌控好教学规模和教学结构，对于保证和提高教学质量就显得尤为的重要。

　　首先是教学规模。规模不当会造成教学要求与经费保障矛盾的加剧。由于影视人才培养需要充足的实习设备的保障，因此围绕教学环境建设的硬件投资和维持教学运转的投入，相对来说应具有一定的数额规模。如：摄影系学生按照教学计划的安排，应该在专业课的教学中完成4-5个用电影胶片完成的拍摄作业(录象作业除外)，而全班十多个学生平均每一次作业的耗资至少都在1 5万元左右。当前由于教学经费的制约，已经对学生作业长度的要求缩减了一半。这样虽然部分的减轻了经费压力，但是也无形中造成学生训练项目和能够积累的经验倍减。因此，在目前国家统一规定的收费标准下，过量扩大本科招生规模，只会导致教学活动中亏损运行的状况加剧。

　　规模不当还会造成教学精细程度与师资保障矛盾加剧。影视教学虽然不同于教授音乐那样，在相当程度上实行的是一对一的教学，但是在教学活动中相对的教师密度是需要保证的。

　　第一、在教学方式上，除了一定学时的课堂讲授外，还有相当学时量的实践教学。在学生的实际拍摄训练中更需要教师作个别的、细致深入的辅导。另外在对学生完成的影像作业进行评判时，我们实行的是专业教师集体会诊制度。kite教学制度，不仅能使每个教师了解了学生能力进展的全面情况，也能使教师针对作业中反映出来的与自己课程有关的问题，及时帮助学生进行分析和总结。同时这种方式也为把握教学质量，提供了一个整体交流、整体认定的学术气氛。kite多次、反复、精细的训练方法的成果，通过我们在校学生的作品近年来在多种类型的国际电影节上频频获奖的现实，得到了体现。(并不完全是大学生电影节)但是，如果这种对于提高学生专业能力行之有效的教学操作过程，失去了一定密度的教师保障，则必然会导致这一过程在运行中的粗化，从而不可避免的影响教学的实际效果。

　　第二、影视教学不仅是理论教学，同时也是实践性很强的教学，这就要求教师自身不仅要有深厚的理论修养，还要有丰富的创作经验。如果没有一定的教师数量来保障实际教学与创作实践的制度性的轮替，使教师得到对影视高科技含量的技术发展趋势的跟踪把握和艺术创新实践的机会。要保持教师教学能力的增长(即教师人力资本的提升)是不现实的。历史上北京电影学院之所以能够在培养人才上获得公认的成就，与当时有一批创作能力极强的教师群体是分不开的。这种对教学、创作双能力的教师素质要求，以及教9-与$1作相互促进，相互提升的办学传统，一些发达国家的影视院校对此都已极为肯定。

　　因此对于我院本科教育的规模是要把握的。一旦学校因负担过重，使得教学质量下降，造成了名不符实的社会效果，那么就会逐渐受到考生的冷遇。尽管这种后果在时间上有它的滞后性，但是发展的结局是必然的。

　　其次是教学结构。这里所讨论的教学结构，主要是学生层次与专业内容的科学配置。电影学院多年的本科教学表明，技能性要求较强的专业，四年的教学效果比较明显(如摄影、录音、美术、动画等)。而对于文化和综合素质能力要求较高的专业，本科层次的教学效果则不够理想。其原因除了教学内容本身的设计之外，更主要的是教学层次定位的问题。如编导专业除了注重学生的艺术天赋外，也看重学生包含阅历在内的综合素质。如果学生的年龄、阅历及自身的文化积累过浅，四年本科的专业教育也很难立现效果。因此这类专业的教学定位，应该调整成研究生的层次，扩大招收对影视有独特的偏爱，甚至有一定制作经历的校内外本科毕业以上的学生，这样教学的效果将会大为不同。

　　另外随着前些年社会对影视信息需求的增长，全国的电视传媒对于具有影视素质的人员的需求量也越来越大，而且由于电视传媒行业对人员知识构成的多方面要求，造成了大量的非影视专业人员加盟的现实，如：在中央电视台文艺部现有的l 60多人当中，占一半比例的受聘任人员中，他们的学历记载大多是非影视专业的。这就说明电视传媒对其工作人员，首先看重的是他们的知识面和文化素质，以及由此积淀起来的他们对社会问题的认知深度和挖掘社会焦点的敏感能力，随后才是他们在影视专业方面的知识和技能。而且对于这方面能力的提高，则主要是通过职业教育或在职学历教育来解决。况且有不少人目前已经成为影视制作的骨干，并且渴望得到系统的影视理论教育，使其自身的专业能力得到提升。因此这部分人也是学院编导方向(在职教育)非常理想的生源。多年来影视艺术院校各种层次教育的社会投考率一直比较高，分析考生的报考心理有这样几个方面：一是对报考专业的兴趣；二是对所学专业未来就业优势的认同；三是对影视行业社会回报率的追求；四是对一定社会范围基础上的自身价值体现和成功速率的期望；五是影视工作岗位对其专业能力的要求。

　　因此，面对有限的教学资源和不同的人们对成功的欲望需求，我们需要寻找到一种与之相适应的具体的质量教学和规模教学的结构样式，以及一个在量上相对恰当的平衡点。优胜劣汰是市场经济的自然法则，面对今后教育国际化的发展趋势，在教育领域中市场化的竞争已不可避免。目前在高层次的影视教育中，虽然北京电影学还依然保持着供求关系中的主动权，但是这种状况已经面临着国际教育大市场的挑战。我们只有树立适应需求，确保质量的教育理念，科学的把握教学规模和层次之间的结构，不断的推出艺术新人，赢得社会公众对学院办学质量牢固的认证。才能获得经济回报与社会声誉双赢的教学效益。