文学系 刘一兵

　　通过这次教学思想观念大讨论，文学系讨论了自己的办学特点，这些特点的总结与学院的总体方针保持了一致。

　　我们的建设目标与思路是：

　　电影剧作专业方向是北京电影学院历史最悠久的专业方向之一，白1951年起这个专业就着手建设，经历半个多世纪的教学实践，已经形成了一套较为系统的、科学的课程设置、课程教学大纲和教学方法体系，并建设起了一支既有教学能力、科研水准又有艺术创作能力的师资队伍。电影剧作专业方向是文学系的特色体现，是我们教学体系的基础内容。只有首先建设好剧作专业方向，文学系才有存在的价值和意义。所以我们系采取了"以电影剧作专业方向为基本特色，三个专业方向协调发展"的办学思路。多年来，根据不断变化的电影产业环境和学生特点，我们立足了电影学院对人才培养的总体定位，对电影剧作专业方向的培养方案做过多次修订。

　　我们的人才培养的指导思想是：继承和发扬文学系教育教学体系的传统优势，以通识教育为基础，以专业素质教育为重点，鼓励拔尖人才；注重培养学生树立崇高的社会使命感，关心人与社会的发展，传承、创造、弘扬先进文化。我们在人才培养上坚持"三个结合"的教学方针：

　　(1)人文素质培养与职业技能培养相结合

　　(2)创作实践与理论教学相结合

　　(3)课内教学与课外教学相结合

　　通过"二个结合"的教学方针，达到如下培养目标：

　　本专业方向培养能够适应社会主义现代化建设和文化事业发展需要，德、智、体、美全面发展的高素质人才；培养能够适应我国影视产业需要、具有艺术创新潜力、创造型的编剧人才；培养在相关专业领域内有进一步理论研究能力的人才；培养能够从事影视评论写作、编辑工作、编导工作以及与影视相关的其他工作的合格人才。

　　具体业务培养要求如下：

　　(1)、具有崇高的社会使命感，热爱影视事业，在影视创作中关心人与社会的发展和I先进文化的弘扬。

　　(2)、具备人文社科基础知识，系统掌握影视基础知识，熟练掌握和运用影视剧作的基本理论与技巧。

　　(3)、养成较强的文字功底，养成较强的观察能力、分析能力和艺术创造能力，养成较强的社会实践能力和适应能力。

　　(4)、能够训练有素地进行影视剧本创作，具有影视评论写作和编辑工作的基本能力。

　　(5)、熟悉中国影视文化产业的特点和需求，具有将个人创作与影视市场接轨的能力。

　　(6)、具有一定的英语听说读写能力。

　　讨论使我们明确了办学的大政方针，统一了教学思想。同时，大家也就如何在教学中开展教学方法的交流和改进进行了认真的讨论。对我们近年来的教学改革进行了总结和反思。我们进行的教学改革情况大家总结如下：

　　一、课程结构调整：

　　学生的知识结构取决于培养方案中的教学计划安排。随着影视事业和产业的体制改革，对影视人才的知识结构要求也就必然发生着巨大的变化。因此，及时地对课程结构作出相应的调整，保证学生所获得的知识结构与影视人才需求接轨，这是教学改革不可忽视的一个重要方面。

　　从2002年始，文学系就本科教育中的电影剧作和影视文化传播(以前的电影理论专业方向)两个专业方向的培养方案和课程结构进行调整，召开过三次重要的研讨会。

　　1、首先，使课程的设置更加精炼，取消或合并了一些课程。

　　①取消了《图片摄影》课。

　　由于在上个世纪80年代中期，图片摄影尚是人们生活中的重要技能，作为一个电影学院的毕业生连照片都不会拍摄是无法让社会接受的。另外，当时没有很多的专业设备米通过实践环节加强学生对电影艺术造型能力的提高。然而随着社会的发展，尤其是数字技术的发展，照相已经不再是什么复杂的技术，而增强学生的画面感和造型能力也有了更高级的数码DV设备和非线编辑设备。继续《图片摄影》课程就显得没什么必要。于是文学系增加了《短片创作》的力度，取消了《图片摄影》课程。

　　②再例如，我们将《中外文学》和《中外戏剧》两门课合并作《文学作品赏析》。

　　原因是目前，本科生的课程结构中院定的公共课(政经、马列、体育、形式教育、军事理论、人文社科、艺术修养等等)所占课时很多，而且电影学院的学生不可能投入人量的时间去读完所有文科大学中文系开设的《中国文学史》、《外国文学史》、《中国戏剧史》、《外国戏剧史》之类的课程。增强学生的文学艺术修养是重要的，但一定不能与专业学习相冲突，一定不会"喧宾夺主"。所以，现在我们合并了那些课程，建设成一个更加集中、凝练和精致的《文学作品赏析》课。

　　2、也对原有课程作了一些授课学时方面的调整。

　　①将《影片分析》课的课时量从原先的72学时，增加到216学时。

　　本科生主要来自高中应届毕业生，他们在中学学习期间，局限丁二我国传统的麻试教育，根本就没有足够的时间关心电影。从某种意义上说，他们在电影的修养方面是十分薄弱的，这样的修养不足以成为电影剧作专业的教学基础。电影剧作专业不纯然是一个编剧技巧问题。到电影学院来不是来学习一个现成的编剧公式的，而是要建立起学生自己的电影观念，尤其是电影剧作观念。没有足够的影片阅读量，要想达到这个教学目标是根本就达不到的。我们必须在教师的引导下，像工科学生做实验那样以优秀的电影作品为实例，去解读它们的构成。学生只有增强了电影的见识，才能获得电影观念上的提升。所以，仅仅一个学期的《影片分析》课显然是不够的。应该每个学期都有老是率领下的影片解读。正是在这个过程中，剧作理论才会落在实处，剧作技巧才能变成直观，剧作类型才会得以辨析。

　　②我们也将《短片创作》课原有的两个作业增加至三个作业。

　　在以往的教学计划和教学大纲中，《短片创作》课被称作《艺术实践》，!学生只有两次制作短片的机会。因此安排在第一学年的第二学期，作业要求学生完成5--l0分钟的录像短片。第二次作业安排在了第三学年的第二学期，作业要求学生完成10--l5分钟的录像短片。这样的安排有两个具体的原因：一是当时学院没有足够的设备支撑学生做更多的短片作业。二是当时很多人保持着"学习剧作的人不用熟悉短片制作过程"这样的老观念。随着时代的发展，我们已经越来越深刻地感觉到本科生的短片创作活动就像工科大学的学生进实验室一样重要。必须加强和完善《短片创作》课。而且目前我院的教学设备已经足够支持这项教学改革。所以我们便在第二学年的第二学期增设了一个短片作业。

　　3、增设了一些新的课程。

　　例如各个专业都增加有《纪录片理论与制作》。纪录片教学的增加是出于两个方面的原因：一是人才市场的需求。我们的学生在毕业后很大一部分会到各地电视台从事编导]：作，他们要面对纪录片(包括专题片式的纪录片)的创作和制作。因此需要这样的基础知识和初级技能。此外，我们的学生也需要通过纪录片的学习来增强对现实生活的观察、思考和提炼。现实生活的观察和感悟能力是学生构思生活、虚构剧作情节的基础。没有对现实生活的体验便进行虚构是不可能的。因此，增加纪录片的学习也便成了与时俱进地进行教学改革的一个亮点。

　　二、教学大纲调整

　　教学大纲的科学与否是直接决定教学质量的关键。通过多年的教学实践，白2002年至今，本系多次组织对教学大纲的研讨，力求使它更加科学化。经过数次改革重火改革。这种改革尤其体现在对专业核心课程《电影剧作理论与技巧》方面。

　　1、改革和调整前的情况：

　　在90年代中期以前，电影剧作专业的核心课程只有一门，就是《电影剧作理论与技巧》，这门课程每周安排了7学时，也就是l天的时间。每学期行课l 8周。全部课程要连续上三个学年。第四个学年用于指导学生毕业论文写作。这个时期的这门课程，每个学年有一个大致的教学分工：，例如第一学年用于建立学生的电影思维，让他们初步懂得电影艺术的特性，学会用视听造型的方式表现生活。同时，也做大量的小品练习。这些练习是没有具体数目的，依据教师的自由发挥；第二个学年用来向学生教授如何进行常规剧本创作，学生在期末要完成一个四是五分钟长度的电影剧本。上半年允许改编，下半年只允许创作；第三学年旨在让学生得到个性表达和发挥，但没有具体的教学目标。两个学期的期末的考核都是要学生创作1个90分钟的电影剧本，不过前一学期允许改编，而后一学期不允许改编。

　　那时的这门课程有如下几个问题：

　　①每周一个整天的时间连续授同一门课，师生疲劳，效果不好。到90年代中期至2002年，这样的情况并没有改观。依然延续着授课一天的方式。上下午没有教学内容上的分工。因此，到了90年代中期至2002年，每周下午的授课内容基本上变成了老师带领学生观摩影片，与《影片分析》课的内容和教学方法差不多。

　　②每个学期的分工不明确。尽管也有教学大纲，但在实际上课的过程中随意性很强。作业是循序渐进的，但每个学期的授课内容和教学目的分工仍显得朦胧含混。这就使得这门课程在不同学期或学年由不同教师授课的时候出现内容重复或相互脱节的情况。

　　③第三学年的课程内容不明确，设计得本身就朦胧。在实际教学中让学生自己准备一些剧作课题拿到课堂上讲授，质量不高，学生积极性不强。在89级本科入学后， 尽管取消了让学生自己授课的做法，但第三学年的课程依然没与第二学年的课程拉开层次上的差别。从很大程度上只是将二年级的课程换个老师又讲授了一遍。

　　④当年电影剧作教研组的任课教师没有具体的分工，基本上是由年轻教员承担低年级的部分，有经验的老师承担高年级的部分。所有三个学年的课程最多由两位教师担任，甚至有一位教师承担全部三个学年课程的情况。这样的情况使学生在学习过程中只能得到一两位老师的指点，而无法听到本系其他教师的授课；由于分工不明确，即每个学期的内容没有专人备课，也很大程度上影响了这门课程质量的提高和内容的深化。

　　⑤由于原先的《电影理论与技巧》课之外没有专门的创作指导时间，而这门课程基本上是以任课教师课堂讲授的授课方式完成的，虽然有一些课堂讨论，但依然是就理论谈理论，或者对一些电影创作现象进行分析。在第二第三年级的学习中，学生每学期完成一个剧本作业，而这些作业完成的过程是在课外。这就使得学生的剧本创作活动与课堂教学严重脱节。

　　⑥每个学期的期末考核剧本都只得到一个分数和附在作业中的评语，分数和评语上交存档后学生通常在新学期开始的时候只能得知自己的成绩。到底为什么得到这个成绩?到底全班所有同学的剧作水准是什么样的?到底自己应该注意和改进一些什么?所有这些问题皆由于开学后更换了授课教师而无法解决。同学之间甚至很难有机会进行在剧本上的相互阅读和研讨，这也是授课与创作实践脱节的一个方面。

　　⑦这门课程的作业中没有电影剧作理论文章的写作练习和指导。然而在学生的毕业论文中却要求学生完成电影剧作理论文章一篇。显然是不合理的。

　　2、改革调整后的情况：

　　①将《电影剧作理论与技巧》分为《电影剧作理论与技巧》(1--6系列)、《电影剧本写作》(1--6系列)这样两门各有分工又紧密合作的两门课程。课程通常安排在同一天的上午，每周各行课4学时。由不同的教师任课。

　　②两门课程的教学内容和教学目的分工明确：《电影剧作理论与技巧》课程更多地负责对电影剧作理论的教学并指导学生完成一系列的理论文章的写作；而《电影剧本写作》课则是对学生的具体创作任务从选材开始到剧本写作完成等所有创作环节作全程的指导。

　　⑧ 《电影剧作理论与技巧》和《电影剧本写作》两门课程均细致地、有层次地作了六个学期的教学内容和教学目的分工。

　　④增加了每个学期开始的第一周对上一学期的教学总结和考核作业点评的规定。

　　⑤加强了《电影剧作理论与技巧》课程在第三学年的学术高度。

　　⑥利用网络教学的方式让学生随时得以互相进行作业互阅互评并于教师及时沟通。

　　三、教学方法与手段改革

　　教学方法与教学手段是学院课程建设的重要内容，课程是教学实施及管理的基本单元，教学方法与教学手段是教学工作中最重要的基本问题和管理核心，是学科专业建设的基础，是实现专业培养目标和基本规格的保证。课程建设、教学方法与教学手段在明确的人才培养目标指导下，有计划、有目标、分阶段、分层次系统地进行，我们重视系列课程，重视在过程中的教学方法与教学手段建设，加强课程与其的整合，改革整体的课程结构体系的同时也注意教学方法与教学手段的改革；以深化教学内容、教学方法和教学手段的改革为重点，积极建设精品课程。

　　1、 加强艺术实践和社会实践：

　　在2002年以前，无论艺术实践和社会实践都是以课外活动的方式进行的。它们没有作为固定的课程进入教学管理体系。没有教学大纲，没有记分规定，没有与学生的毕业考查挂钩。因此，学生在完成这些活动的过程中更多的是依靠个人兴趣和个人觉悟。这就影响了实践活动的质量。2002年以后，文学系将艺术实践明确为《短片创作》课，将社会实践活动也明确为《社会实践》课，安排了专门的课程负责人和主讲教师，制定了较为科学和细致的教学大纲和记分方法，并使之与学生的毕业考核挂钩。

　　2、 网络教学

　　我们要求每个班级在校期间都建立各自的网络教室(封闭管理的BBS)，这些教室具备如下功能：①教学勾通。在这里，教师和学生随时进行学术交流和教学勾通。教师得以及时地知道学生对课程的反馈意见并掌握课堂效果；②作业发布。学生将作业及时放到网络教室中，可以得到老师和同学的及时评价和帮助，起到互阅互评的作用。③情感勾通：在这里也交流学习以外的思想和情感问题。使师生关系更加亲近。

　　3、 多媒体课件

　　提倡和引导教师使用多媒体课件，以苏牧教授的《影片分析》课程作为重点样板，将其确定为精品课程，用以推动教学方法的改革。目前已经有很多老师完成或部分完成了教学课件的编创并在教学实践中获得了很好的效果。

　　四、专业交流：

　　文学系执行开门办学的方针。创作各种机会，使学生保持与影视行业之间的联系，使他们熟悉影视管理、发行、制作、审查等等体制。

　　1、 通过本系建立的"金字奖"使学生有与业界接触的机会。由于"金字奖"的评委中有很多电影届的著名人氏，学生们便有机会了解他们对自己作业的评价和看法。

　　2、 剧本库。"金字奖"的所有参赛剧本都自动进入本系的剧本库，而这个库便负责向业界和制作单位推荐剧本。通过这个渠道，我们已经将众多的剧本推荐 到电影频道、广电总局电影剧本策划中心和其它一些制作公司。

　　3、 学术活动。我们经常请业界有影响的人士来我院举办讲座，例如聘请电影频道主管电视电影创作的领导岳阳和柳城来我系为学生讲授电视电影的创作规律和审查标准。请韩国影视剧作家代表团来我系为学生讲解韩国剧作家与电视剧生产之间的关系等等。这些活动使学生的学习变得更加有针对性和实性。

　　总之，大讨论收获对于文学系的老师们说来是十分实际的。希望学院领导能对教学问题近一步组织研讨。